Slovenská akordeonistka a pedagogička Ana Vyparinová Krsmanović pochádzajúca z Belehradu sa špecializuje na komornú hudbu a propagáciu súčasnejslovenskej a balkánskej tvorby. Hudobné vzdelanie získala na Základnej a Strednej hudobnej škole Dr. Vojislava Vučkovića v Belehrade a následne pokračovala na VŠMU v Bratislave, kde študovala v triede Borisa Lenka a doktorandské štúdium pod vedením Jordany Palovičovej. Ako sólistka a komorná interpretka sa podieľala na premiérach diel Jany Kmiťovej, Boška Milakovića, Marka Piačeka či Petra Machajdíka. V spolupráci s klaviristkou Zuzanou Zamborskou a violončelistom Eugenom Prochácom uviedla niekoľko nových skladieb a nahrala album Reflections. Pedagogicky pôsobí na Cirkevnom konzervatóriu v Bratislave, na VŠMU a na ZUŠ Exnárova, pričom sa zameriava na podporu nových hudobných smerov. Umelecky sa angažuje aj vdivadelnom živote, kde v spolupráci s Radošinským naivným divadlom účinkuje v predstavení Mužské oddelenie.
Terézia Kružliaková študovala spev na Konzervatóriu J. L. Bellu v Banskej Bystrici (D. Rohová-Boksová) a na VŠMU v Bratislave (Z. Livorová). Vokálne sa neskôr zdokonaľovala na majstrovských kurzoch Reginy Resnik v talianskom Trevise. Už počas štúdia účinkovala v Štátnej opere v Banskej Bystrici. Od roku 2003 je sólistkou Opery SND v Bratislave. Ako mladá interpretka zaznamenala viacero úspechov na vokálnych súťažiach na Slovensku, v Poľsku či Taliansku. V Českej republike zvíťazila na Medzinárodnej súťaži A. Dvořáka v Karlových Varoch a je laureátkou súťaže Toti dal Monte v talianskom Trevise.
Terézia Kružliaková sa predstavila na popredných hudobných festivaloch doma i v zahraničí (Bratislavské hudobné slávnosti, Festival Carla Dittersa von Dittersdorf v Jeseníkoch, Dvořákova Olomouc, Pražská jar, Smetanova Litomyšl, Podzimní festival duchovní hudby v Olomouci a i.). Často účinkuje aj ako koncertná speváčka, spolupracuje s poprednými domácimi a zahraničnými orchestrálnymi a vokálnymi telesami ako Slovenská filharmónia, Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, Symfonický orchester Českého rozhlasu v Prahe, Moskovský akademický symfonický orchester, Slovenský filharmonický zbor, Symfonický orchester hlavného mesta Prahy FOK, Moravská filharmónia Olomouc, ŠKO Žilina, Cappella Istropolitana, Slovenský komorný orchester či Štátna filharmónia Košice. Rad operných postáv stvárnila na domácej scéne opery SND, ale i v Brne (Orsini, Suzuki, Siebel, Oľga, Flora, Zuzka, Rosina, Armando di Gondi).
Aktuálne ju môžeme v SND počuť v operných tituloch ako Giovannu v Rigolettovi, Mercedes v Carmen, Elisabettu v Marie Stuarde, Lesnú žienku v Rusalke a Carmen v opere slovenskej autorky Ľubice Čekovskej Impresario Dotcom.
Študoval na Štátnom konzervatóriu v Žiline v triedach A. Kállaya a D. Švárnej. V štúdiu pokračoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave v triede D. Buranovského. Už počas štúdia na konzervatóriu sa začal venovať spolupráci so spevákmi a v roku 1990 absolvoval majstrovské kurzy pre spev so sprievodom klavíra pod vedením Brigitte Fassbaenderovej a Wolframa Riegera. Dôkazom jeho úspešnej spolupráce so spevákmi sú mnohé ocenenia z domácich i zahraničných súťaží, napríklad ceny pre najlepšieho korepetítora z Medzinárodnej speváckej súťaže Antonína Dvořáka v Karlových Varoch (2004, 2005) a Medzinárodnej speváckej súťaže Mikuláša Schneidra-Trnavského v Trnave (2008). V rokoch 2000 – 2004 pôsobil na Wexfordskom opernom festivale ako korepetítor a šéf naštudovania viacerých produkcií. V rámci festivalu účinkoval na piesňových recitáloch s poprednými sólistami tohto festivalu (I. Tarasov, K. Andrejev, D. Bruera, J. Gubanova, T. Monogarova, L. Kostiuk, M. Werba, B. Jovanovich). Z pravidelných komorných partnerov spomeňme sopranistku Adrianu Kučerovú, s ktorou vystúpil na viacerých koncertoch doma i v zahraničí (Paríž, Monte Carlo, Brusel, Salzburg, Malta, Bordeaux, Štrasburg), tenoristu Pavla Bršlíka, s ktorým úspešne vystúpil na koncertoch v Berlínskej štátnej opere i Théâtre Royal de la Monnaie v Bruseli. S basistom Štefanom Kocánom vystupoval vo Viedni, Paríži i na festivale Pražská jar. Sopranistku Máriu Fajtovú sprevádzal na úspešnom cykle koncertov v Kambodži na počesť osláv 50. narodenín kambodžského kráľa Norodoma Sihamoniho. V roku 2009 s ňou nahral komorné CD s názvom Pensive Songs. S Adrianou Kučerovou spolupracoval na CD s nahrávkou slovenských ľudových piesní v úpravách svetových skladateľov. Od roku 1999 pôsobí ako pedagóg na Vysokej škole múzických umení v Bratislave.
slovenský klavirista a pedagóg pôsobiaci na Akadémii umení v Banskej Bystrici a na Konzervatóriu v Bratislave študoval na Konzervatóriu v Žiline u Dariny Švárnej a na VŠMU, kde ukončil doktorandské štúdium u Mariana Lapšanského. Ešte počas štúdií sa zúčastňoval na interpretačných kurzoch Haliny Czerny-Stefańskej, Eugena Indjica a Lazara Bermana. Je laureátom najvýznamnejších slovenských a českých súťaží a ako člen klavírneho dua s Alešom Solárikom získal významné medzinárodné ocenenia, po ktorých sa predstavili vo viacerých európskych krajinách. S dánskym prekusionistickým duom Safri Duo zrealizovali spoločné CD. Ako sólista spolupracoval so ŠKO Žilina, Slovenským komorným orchestrom, Štátnou filharmóniou Košice, Orchestrom Slovenského rozhlasu či Pražským komorným orchestrom. Účinkoval na festivaloch Bratislavské hudobné slávnosti, Viva Musica!, Konvergencie, Piano Days a predstavil sa aj na EXPO 2010 v Šanghaji a na turné v Japonsku. Pažický je propagátorom slovenskej hudby, premiérovo uviedol klavírny koncert Pavla Kršku a nahral aj niekoľko CD s jeho komornými dielami. Portfólio nahrávok rozšíril o kompletné klavírne dielo Jána Levoslava Bellu a album Piano Sonatas s tvorbou Moyzesa, B. Bartóka, K. Szymanowského a B. Martinů. Vďaka jeho spolupráci so združením Albrechtina sa do povedomia poslucháčov dostali známe, ale aj neznáme diela slovenských autorov.
je americko-kanadská dramatická sopranistka pôsobiaca v Bratislave. Študovala na Westminster Choir College a University of Texas v USA av súčasnosti je doktorandkou na Akadémii umení v Banskej Bystrici. Je laureátkou viacerých súťaží, napríklad Jenny Lind Competition, Connecticut Opera Competition. Radosz svoje umenie predviedla na scénach operných domov v Naples v Marylande a tiež s Rhode Island Philharmonic. Jej soprán vynikol v postavách Amélie vo Verdiho Maškarnom bále v Splite, Musetty a Mimì v Pucciniho Bohéme či v titulnej úlohe Turandot vo Valencii. Vaktuálnej sezóne debutuje ako Anna Sørensen v opere Kevina Putsa Silent Night v Opera Orlando (USA). Výber z repertoáru hlavných sopránových postávvrátane Salome, Abigail, Elisabetty di Valois, Butterfly, Donny Anny a Donny Elvíry, Fiordiligi či Sestry Angeliky býva súčasťou koncertných vystúpení speváčky.
Ajna Marosz v roku 2020 zvíťazila v medzinárodnej talentovej súťaži Virtuosos V4+, konanej pod záštitou operného speváka a dirigenta Plácida Dominga. Ajna sa hre na zobcovej flaute venuje od svojich piatich rokov a na svojom konte má víťazstvá z viacerých renomovaných interpretačných súťaží (Čarovná flauta v Nižnej, Zahrajže nám, píšťalôčka v Nových Zámkoch, Open Recorder Days Amsterdam). Tri roky po sebe získala grantový program Talenty novej Európy, vďaka ktorému sa mohla zúčastniť letných majstrovských kurzov s poprednými majstrami starej hudby. Okrem toho si mohla kúpiť nové, kvalitnejšie nástroje. Vystupovala po boku orchestrov ŠKO Žilina i Solamente naturali. Na Vianočných koncertoch sa debutovo predstaví po boku orchestra Slovenská filharmónia.
Daniel Gabčo študoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave v odboroch hra na organe v triede Jána Vladimíra Michalka a Imricha Szabóa a v odbore hra na klavíri v triede Daniela Buranovského. Počas štúdia absolvoval mnohé interpretačné kurzy pod vedením interpretov svetového renomé ako napr. Olivier Latry, Jean Guillou, Thiery Esciach, Vincent Warnier. Koncertne vystupuje na Slovensku, ale aj v zahraničí (Česká republika, Rakúsko, Nemecko, Taliansko).
Od roku 2014 pravidelne spolupracuje so Symfonickým orchestrom Slovenskej filharmónie v Bratislave, Slovenským komorným orchestrom, Štátnym komorným orchestrom v Žiline a Štátnou filharmóniou v Košiciach. Od roku 2014 pôsobí ako hlavný organista Katedrály sv. Martina v Bratislave, kde vystupuje počas významných cirkevných a štátnych udalostí – návšteva pápeža Františka na Slovensku (2021) i cirkevných udalostí za účasti najvyšších cirkevných a štátnych predstaviteľov na Slovensku, prenášané prostredníctvom TV Lux a RTVS, v rámci ktorých pravidelne spolupracuje s renomovanými interpretmi Slovenskej filharmónie, Symfonického orchestra slovenského rozhlasu, Slovenského komorného orchestra a Slovak Brass Quintet. Daniel Gabčo je zakladateľom a umeleckým vedúcim speváckeho zboru Vox cantoris, ktorý pôsobí pri Katedrále sv. Martina v Bratislave. Okrem aktívnej umeleckej činnosti a tvorby hudobnej dramaturgie v Katedrále sv. Martina v Bratislave je činný aj v oblasti smerovania liturgickej hudby na Slovensku – od roku 2022 je znalcom Hudobnej sekcie Liturgickej komisie Konferencie biskupov Slovenska za Bratislavskú arcidiecézu.
Ewald Danel je huslista, dirigent a pedagóg. Jeho prácu charakterizuje spolupráca s mnohými významnými osobnosťami hudobného sveta, orchestrami a komornými súbormi, ako aj spolupráca s amatérskymi hudobníkmi a spevákmi. Študoval hru na husliach a dirigovanie na ostravskom konzervatóriu a Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Absolvoval dirigentský kurz u K. Österreichera, kurz zborového dirigovania u J. Wierszyłowského a doktorandské štúdium u B. Warchala. Po ukončení štúdia pôsobil ako koncertný majster v Symfonickom orchestri Slovenského rozhlasu a v orchestri Slovenského národného divadla. V rokoch 1985 – 2023 bol koncertným majstrom Slovenskej filharmónie, od roku 2001 je umeleckým vedúcim Slovenského komorného orchestra. Ako sólista a dirigent sa predstavil na koncertných pódiách v mnohých krajinách Európy i zámoria (Japonsko, Kórea, Egypt, Panama, Brazília, USA). Dlhodobá spolupráca ho spája s Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo, Hiroshima Symphony Orchestra, Akita Chamber Orchestra, Tokyo Harmonia Chamber Orchestra, vystupoval s orchestrami Klang Verwaltung München, Orchestra Ensemble Kanazawa, Nagoya Philharmonic Orchestra, Osaka Symphoniker, Sakata Philharmony, Slovenská filharmónia, Prague Philharmonia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Janáčkova filharmonie Ostrava a i. V Hiroshima Symphony Orchestra bol v rokoch 2008 – 2014 hlavným hosťujúcim dirigentom. Okrem dirigentských a sólistických aktivít má umelec bohaté skúsenosti v oblasti komornej hry – primárius Slovenského kvarteta od roku 1986, spoluzakladateľ Slovenského klavírneho tria, Kubínovho kvarteta (viola), niekoľko rokov člen súboru Musica aeterna, v rokoch 1992 – 1996 umelecký vedúci orchestra Cappella Istropolitana. Umelec sa spolupodieľa na rôznych projektoch v komorných ansámbloch doma i v zahraničí. Je držiteľom Ceny Sebastian za mimoriadny prínos k odkazu diela J. S. Bacha, ceny Cieszynity uznania za šírenie dobrého mena regiónu Sliezska a Ceny Jána Cikkera. Ako pedagóg pôsobil na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a na Akadémii umení v Banskej Bystrici, šesť rokov bol tiež hosťujúcim profesorom na Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music v Nagoji v Japonsku. Ako umelecký vedúci Slovenského komorného orchestra inicioval koncerty Hommage à Bohdan Warchal, cyklus koncertov Hudba v chrámoch, Koncerty bez bariér, Koncerty bez potlesku, vznik nových skladieb a ďalšie mimoriadne projekty. Od stého výročia úmrtia A. Dvořáka viackrát uviedol jeho Biblické piesne v zborovom unisone, zazneli aj na festivale Pohoda 2018, v minulej sezóne v Ostrave a v Bratislave. Cielená dlhodobá spolupráca s rôznymi cirkevnými a amatérskymi speváckymi zbormi a hudobnými súbormi, na ktorej sa podieľa v role dirigenta, organizátora i autora duchovnej hudby, je významnou súčasťou jeho umeleckých aktivít.
SLOVENSKÝ KOMORNÝ ORCHESTER (vedúci Bohdan Warchal) pracuje síce ešte len šesť rokov, avšak umelecky už vynikol doma i v zahraničí a patrí dnes k najvyhľadávanejším slovenským umeleckým telesám. Hoci došlo niekoľkokrát k drobným i väčším zmenám v zložení telesa, predsa sa vždy podarilo jeho vedúcemu zachovať umeleckú úroveň, prípadne ju ešte stupňovať. Napriek tomu, že sa teleso venuje prevažne staršej hudbe a že najväčšie zahraničné úspechy malo s barokovými skladbami, predsa dalo zaujímavú zvukovú podobu i niekoľkým skladbám súčasnosti. Domáca i zahraničná kritika všíma si na hre súboru najmä precíznosť vo vypracovaní, zvláštnu slovanskú vášnivosť i snahu o jednotné chápanie skladieb a jednotné štýlové domýšľanie.