Preskočiť na obsah
Časť - z - 0:00 / 0:00
◁◁ 5s
5s ▷▷
Šostakovič / Mozart (výber)
Piatok 8. mája 2026 | KSSF

Šostakovič / Mozart (výber)

Piatok 8. mája 2026 o 19:00 | KSSF | B7 | | | [zverejnené 2026-06-05]
Petra Torkošová zbormajsterka

Skladatelia: Dmitrij Šostakovič (1906–1975)

Jozef Benci

Študoval spev na Konzervatóriu v Bratislave, Vysokej škole múzických umení (S. Kopčák) a na Janáčkovej akadémii múzických umení v Brne. Od roku 2007 pravidelne vystupuje ako sólista Opery SND v Bratislave, Národného divadla v Prahe a tiež s Českou filharmóniou i Filharmóniou Brno. K najvýznamnejším postavám patria Colline v Pucciniho Bohéme, Vodník v Dvořákovej Rusalke, Ferrando vo Verdiho Trubadúrovi, Sarastro v Mozartovej Čarovnej flaute, Mefisto v Gounodovej opere Faust, Veľký inkvizítor a Kráľ Filip vo Verdiho Donovi Carlosovi, Boris Godunov v rovnomennej opere Musorgského i Lucifer v Dvořákovej opere Čert a Káča. V roku 2011 sa v Londýne podieľal na koncertnom predvedení Smetanovej Predanej nevesty v úlohe Kecala pod taktovkou Jiřího Bělohlávka. Veľký ohlas vzbudil recitál na BHS 2011, v ktorom účinkoval s Editou Gruberovou. Významné sú i naštudovania basových partov v Janáčkovej Glagolskej mši, Dvořákovej Stabat Mater a Svätej Ľudmile. Pre Supraphon nahral Janáčkovu Glagolskú omšu v prvej skladateľovej verzii (svetová premiéra). Benci sa venuje intenzívne aj koncertnej činnosti – komornej i oratoriálnej. Účinkoval doma i na pódiách v Českej republike, Luxembursku, Francúzsku, Rumunsku, Taliansku, Japonsku a USA. V septembri 2021 účinkoval v produkcii Bergovej Lulu na Medzinárodnom festivale G. Enescu v Bukurešti (L. Foster). V júni 2019 mu vyšlo profilové CD Ruské romance v Supraphone. V roku 2022 s veľkým úspechom vystúpil ako sólista v Glagolskej omši na koncertoch orchestra Santa Cecilia (J. Hrůša). Na jeseň sa zúčastnil produkcie Dvořákovej opery Armida v rámci festivalu v írskom Wexforde (Kráľ Hydraot). V novembri 2024 sa v postave Štelinu podieľal na premiére nového naštudovania Krútňavy v Národnom divadle Košice. V máji 2025 sa Jozef Benci po prvýkrát predstavil v postave Svätopluka v rovnomennej monumentálnej hudobnej dráme Eugena Suchoňa, ktorou oslávil na scéne Opery SND životné jubileum 50 rokov. Aktuálne ho môžete na doskách SND vidieť v operných tituloch Turandot, Nabucco, Don Giovanni, Bohéma, Rusalka, Svätopluk, Samson a Dalila či Eugen Onegin.

Petra Torkošová

Absolventka VŠMU (B. Juhaňáková) pôsobí od roku 2013 ako dirigentka miešaného zboru Technik STU. Pod jej taktovkou zazneli premiéry mnohých slovenských autorov (Zavarský, Tóth, Borzík, Bernáth, Sloboda, Rezník, Fulmek, Krchová, Valenta, Hochel), z ktorých niektoré prinášajú novú úroveň zvukových experimentov a prezentujú prácu so zvukom v priestore. Spolupracovala na mnohých medzinárodných projektoch v Luxemburgu, Taliansku, Maďarsku, Česku, Hamburgu či Izraeli, kde dirigovala sériu koncertov. Repertoár, ktorý naštudovala, má široký záber. Okrem a capella diel za posledných pár rokov dirigovala aj vokálno-inštrumentálne diela ako napríklad Rossiniho Petite Messe Solennelle, ale aj Rekviem od mnohých autorov (W. A. Mozart, G. Fauré, M. Duruflé, J. Brahms). Spolupracovala s orchestrami ako Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, Sinfonietta Bratislava, Hilaris chamber orchestra, Slovenský komorný orchester Bratislava či komorým súborom Mucha Quartet. So zborom Technik STU nahrala CD Ľudové premeny, kde sú rôzne úpravy ľudových piesní pre zbor a capella. Je externým členom zboru Wiener Singakademie, s ktorým mala možnosť spievať na rôznych koncertoch Mahlerove symfónie č. 2 a č. 3, ale aj The Dream of Gerontius od E. Elgara v spolupráci s dirigentom Teodorom Currentzisom. Pôsobí tiež v divadle Aréna v monodráme Tiso, zároveň ako pedagóg na katedre skladby a dirigovania na VŠMU. Je aktívna v práci so študentmi, založila ženský školský zbor Solfeggio, ktorý získal cenu absolútneho víťaza na medzinárodnej súťaži Bratislava Choir & Orchestra Festival. Spolu so študentmi tiež nahráva podcasty Variácie o hudbe trochu inak s významnými osobnosťami hudobného života (P. Valentovič, Ľ. Čekovská, J. Grečnár, P. Lipa). Pod jej vedením sa každý rok organizujú medzinárodné dirigentské kurzy. Okrem zboru Technik spolupracovala na rôznych projektoch aj s inými zbormi ako Cantus, Voci Allegre, Lúčnica, Ad Una Corda či Spevácky zbor slovenských učiteľov. V spolupráci so SND pripravila zborové výstupy v hre Život Galileiho (premiéra apríl 2026). Aktuálne je zastupujúcou zbormajsterkou Slovenkého filharmonického zboru.

Slovenský filharmonický zbor (mužská časť)

je prominentným reprezentantom slovenského profesionálneho zborového umenia. Do hudobného diania vstúpil v roku 1946 ako Miešaný zbor Československého rozhlasu. Na poste zbormajstrov sa vystriedali viaceré významné osobnosti (J. M. Dobrodinský, Š. Klimo, P. Baxa, P. Procházka, M. Vach, J. Rozehnal, B. Juhaňáková, J. Chabroň, J. Rozehnal). Kultivovanosť prejavu, zvuková rovnováha hlasových skupín, ale aj interpretačná pohotovosť, spoľahlivosť a príkladná umelecká disciplína sa premietajú do suverénnych výkonov, ktoré pri vzájomnej spolupráci ocenili mnohí renomovaní dirigenti ako C. Abbado, S. Baudo, B. de Billy, S. Byčkov, J.-C. Casadesus, J. Conlon, D. Dixon, Ch. von Dohnányi, V. Fedosejev, J. Ferencsik, D. Gatti, P. Halffter, R. Chailly, D. Kitajenko, Z. Košler, O. Lenárd, A. Lombard, F. Luisi, L. Maazel, K. Masur, Z. Mehta, F. Welser-Möst, A. Pedrotti, L. Pešek, K. Petrenko, D. Raiskin, Ľ. Rajter, H. Rilling, K. Richter, E.-P. Salonen, P. Schreier, P. Steinberg, H. Swarowsky, V. Talich, E. Villaume či R. Weikert. Zbor spolupracoval s prestížnymi zahraničnými orchestrami ako napr.: Berlínski a Viedenskí filharmonici, Viedenskí symfonici, Izraelská filharmónia či Orchestre de Paris. Svojimi výkonmi prispel k lesku významných medzinárodných festivalových podujatí (Salzburg, Londýn, Baden-Baden). SFZ získal medzinárodné ocenenie Oper! Awards 2023 v kategórii Najlepší spevácky zbor za spoluprácu s Berlínskymi filharmonikmi a K. Petrenkom v opernej produkcii Piková dáma na Veľkonočnom festivale v Baden-Badene a koncertoch v Berlínskej filharmónii (2022). V koncertnej sezóne 2025/2026 SFZ opätovne hosťoval vo Filharmónii Brno (R. Kružík) a v produkcii Le Grand Macabre G. Ligetiho vo Viedenskej štátnej opere (P. Heras-Casado). SFZ sa predstavil aj na podujatiach Národného divadla Košice a Štátneho komorného orchestra Žilina. V závere sezóny ho čaká opätovné hosťovanie na festivaloch Košická hudobná jar a Smetanova Litomyšl.

Tomáš Netopil

Šéfdirigent a umelecký riaditeľ Symfonického orchestra hl. m. Praha FOK (od 2025/2026), zakladateľ a umelecký riaditeľ Letnej hudobnej akadémie Kroměříž, bývalý generálny hudobný riaditeľ Aalto Musik Theater a Philharmonie Essen (2013 – 2023) a šéfdirigent opery Národného divadla v Prahe (2008 – 2012). V rokoch 2018 – 2024 bol hlavným hosťujúcim dirigentom Českej filharmónie a ich úzka spolupráca pokračovala aj v minulej sezóne, v ktorej dirigoval novoročné koncerty orchestra či koncerty na festivaloch Smetanova Litomyšl a Kissinger Sommer. Naďalej hosťuje v popredných operných domoch, ako napríklad Geneva Opera, Staatsoper Berlin, Lyric Opera Chicago, (Salome), New National Theatre Tokyo, Národné divadlo v Prahe, Staatsoper Wien, Oper Köln. Po inauguračných koncertoch v Obecnom dome v Prahe (FOK) zahŕňa sezóna 2025/2026 účinkovania v Kanade s Orchestre symphonique de Montréal a vo Veľkej Británii s Oxford Philharmonic Orchestra. Do dlhého zoznamu minulých aj budúcich angažmánov patria ďalej spolupráce s orchestrom rímskej Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Tonkünstler Vienna, Oslo Philharmonic, Antwerp Symphony, Hong Kong Sinfonietta, Sydney Symphony, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Orchestre National des Pays de Loire, Naples Philharmonic, Orchestre National de France, Viedenskými symfonikmi, BBC Symphony Orchestra, Orchestre de Paris a London Philharmonic Orchestra. Pravidelne spolupracuje aj s väčšinou českých symfonických orchestrov. Úspešne pokračuje v rozvíjaní svojej kariéry aj na scéne takzvanej starej hudby, a to spoluprácami so súbormi Concentus Musicus Wien a Collegium 1704 a tiež radom pripravovaných projektov s inšpiratívnym novým súborom Silentium! Jeho nahrávka Smetanových operných árií s Pavlom Černochom a Českou filharmóniou bola nominovaná na cenu Anděl 2024. Študoval hru na husle na konzervatóriu P. J. Vejvanovského v Kroměříži a dirigovanie na Akadémii múzických umení v Prahe. V štúdiách pokračoval na Kráľovskej akadémii v Štokholme u profesora J. Panulu a na letnej hudobnej škole v americkom Aspene.

Slovenská filharmónia

bola založená v roku 1949. Pri jej umeleckom zrode stáli dve významné osobnosti medzinárodného hudobného života V. Talich (1949 – 1952) a Ľ. Rajter (1949 – 1976). Na umeleckom profilovaní orchestra sa podieľali ďalší šéfdirigenti – T. Frešo, L. Slovák, L. Pešek, V. Verbickij, B. Režucha, A. Ceccato, O. Lenárd, J. Bělohlávek, V. Válek, P. Feranec, E. Villaume a J. Judd. V rokoch 2020 – 2025 bol šéfdirigentom Daniel Raiskin. V sezóne 2025/2026 budú Daniel Raiskin a Ondrej Olos spoločne pôsobiť ako stáli hosťujúci dirigenti. Slovenská filharmónia realizovala množstvo nahrávok pre rozhlas, televíziu a hudobné vydavateľstvá OPUS, Supraphon, Panton, Hungaroton, JVC Victor, RCA, Pacific Music, Naxos a Marco Polo. Je pravidelným hosťom významných európskych hudobných pódií a festivalov. V rámci svojich početných zahraničných zájazdov vystúpila v takmer všetkých európskych krajinách, na Cypre, v Turecku, USA a pravidelne hosťuje na koncertných turné v Japonsku, Južnej Kórei, Ománe a Spojených arabských emirátoch. V posledných rokoch absolvoval orchester Slovenská filharmónia turné okrem Japonska, Južnej Kórei aj v švajčiarskom Murtene, vystúpil na prestížnych pódiách ako Liederhalle Stuttgart či Kolínska filharmónia a koncertoval v Záhrebe, Maribore i na Festivale Krumlov s Maximom Vengerovom. V sezóne 2025/2026 orchester realizuje so stálym hosťujúcim dirigentom D. Raiskinom pokračovanie nahrávok symfónií F. Schmidta. Orchester prijal pozvanie na koncerty v rámci cyklu Festspielhaus v Salzburgu, na Lednicko-Valtický festival a domáce festivaly Allegretto Žilina a Košická hudobná jar. V rámci zahraničných turné v sezóne 2025/2026 vycestovala Slovenská filharmónia do Španielska, kde po jej boku vystúpili sólisti basbarytonista M. Mimica, huslistka A. Conunova či klaviristi N. Rodiles. V priebehu júna a júla čaká orchester turné v Japonsku, kde budú sólistami klaviristi A. Gorlatch a O. Scheps.

Šostakovič / Mozart

Jan Bartoš prednesie sólový part posledného klavírneho koncertu Wolfganga Amadea Mozarta, napísaného v roku skladateľovej smrti. V hlavnej téme tretej časti (Rondo) použil Mozart melódiu svojej piesne Sehnsucht nach dem Frühling (Túžba po jari). Symfónia č. 13 b mol Babij Jar, op. 113 Dmitrija Šostakoviča je monumentálne symfonicko-vokálne dielo jednej z vrcholných skladateľských osobností 20. storočia, ktoré zároveň predstavuje odvážny umelecký počin v ére sovietskej totalitnej ideológie. Šostakovič symfóniu napísal v roku 1962 na texty básnika Jevgenija Jevtušenka a snahy o jej verejné uvedenie od začiatku narážali na ťažkosti. Dôvodom nepriazne sovietskej moci bola najmä prvá časť diela, pripomínajúca masaker židovského obyvateľstva v kyjevskej rokline Babij Jar počas druhej svetovej vojny po vpáde nacistických vojsk na Ukrajinu. Aj ďalšie časti tejto výnimočnej symfónie nastavujú zrkadlo pokrivenej morálke vtedajšej sovietskej spoločnosti.


Ďalšie uvedenia:
  • Štvrtok 7. mája 2026 o 19:00 | KSSF | A7
[ Andrej Šuba píše: ]

Čoskoro po príchode do Viedne v marci roku 1781 sa Wolfgang Amadeus Mozart ako klavirista zameral na možnosti komponovať a predvádzať koncerty pre tento nástroj. Znamenalo to pre neho zdroj príjmov i možnosť získať reputáciu, a tým aj žiakov a objednávky. Medzi skladateľove prvé diela z viedenského obdobia patrilo pôvabné Rondo D dur pre klavír a orchester, KV 382, ktoré v rokoch 1782 – 1783 nasledovali koncerty KV 413 (F dur), KV 414 (A dur) a KV 415 (C dur) a od roku 1784 ďalšie kompozície, viac než polovica zo všetkých Mozartových klavírnych koncertov. Väčšinu z nich skladateľ osobne uviedol na abonentných koncertoch, privátnych podujatiach a hudobných akadémiách. V liste z 3. marca 1784 Mozart otcovi Leopoldovi píše o neustávajúcom záujme viedenského publika o nové diela. Keď ho Leopold Mozart vo februári roku 1785 navštívil, zaneprázdnenie svojho syna videl počas desiatich týždňov na vlastné oči, o čom referoval aj dcére Nannerl v liste do Salzburgu: „Každý deň sú koncerty, zvyšok času má vyplnený učením a komponovaním. Už aby aspoň tie koncerty skončili, je nemožné opísať všetok ten ruch a chvat. Odkedy som prišiel do Viedne, klavír tvojho brata odišiel najmenej dvadsaťkrát do divadla alebo do nejakého domu.“ Scéna, ako z Mozartovho bytu vynášajú klavír, patrí vo Formanovom Amadeovi medzi pamätné. Zmieňuje tiež, že jeden z koncertov navštívil aj cisár, ktorý po skončení koncertu zvolal: „Bravo, Mozart!“ Po klavírnych koncertoch c mol (*KV 491*) a C dur (*KV 503*) z roku 1786 obrátil Mozart svoju pozornosť k opere, symfóniám a komornej hudbe.

Koncerty pre klavír skomponoval už len dva: „Korunovačný“ (1788) a Koncert pre klavír a orchester č. 27 B dur, KV 595. Skladateľov posledný klavírny koncert, ktorý si Mozart zapísal do zoznamu diel 5. januára 1791, vyšiel tlačou len štyri mesiace pred skladateľovou smrťou. Skladba po prvýkrát zaznela vo viedenskej Restauranthalle Ignaza Jahna. O koncerte 4. marca, ktorý bol tiež posledným verejným vystúpením skladateľa, informovali noviny Wiener Zeitung o osem dní neskôr: „Pán kapelník Mozart zahral koncert na fortepiane, pričom všetci obdivovali jeho umenie, a to tak v skladbe, ako aj v predvedení.“

Koncert vznikal v priebehu dlhšieho časového obdobia, datovanie papiera ukázalo, že počiatky kompozície môžu siahať do roku 1789, prípadne až do roku 1787, finále pochádza z roku 1791. Kompozícia bývala v minulosti interpretovaná v kontexte mýtmi opradeného posledného roku skladateľovho života ako dielo, v ktorom extrovertnosť a virtuozitu vystriedali melanchólia a rezignácia. Ako o „rozlúčke“ o tomto diele píšu Mozartovi životopisci Georges de Saint-Foix, Wolfgang Hildesheimer, Alfred Einstein a H. C. Robbins Landon. Novší historici John Irving a Simon P. Keefe vidia v tomto diele skôr Mozartovu duchaplnú snahu redefinovať žáner koncertu než nostalgickú rozlúčku. Christoph Wolff v knihe Mozart at the Gateway to his Fortune o posledných štyroch rokoch Mozartovho života uvádza, že skladateľ nemohol tušiť, že do roka bude mŕtvy, naopak, tešil sa na novú etapu vo svojom živote, okrem iného aj ako cisársky kapelník. Hoci zápasil s dlhmi a zdravotnými problémami, majstrovské diela z tohto obdobia, ako aj rozpracované projekty svedčia o jeho rozpoložení, vyjadrenom aj citátom, ktorý poslúžil ako inšpirácia pre názov Wolffovej knihy: „Mám pocit, že stojím pri dverách šťasteny.“

Úvodné Allegro Koncertu B dur začína dialógom hobojov so sláčikovými nástrojmi, pôvabnú kantilénu striedajú fanfárové motívy, ktorých rytmizácia evokuje pochod. Sólový vstup klavíra po orchestrálnej introdukcii na chvíľu pripomenie hudbu z úvodu, no čoskoro vstúpi do bohato štrukturovaného rozhovoru s orchestrom, využívajúcom intimitu komornej zvukovosti i brio orchestrálneho tutti viac než virtuozitu. Podstatu rozvedenia tvorí nadväzovanie na elegantnú hudbu expozície a narúšanie tejto nadväznosti vybočeniami, moduláciami a expresívnejšími koncipovanými epizódami. „Prostú krásu“ nasledujúceho Larghetta, použijúc slová, ktoré napísal francúzsky znalec Mozartovej hudby Georges de Saint-Foix, vystrieda záverečné sonátové rondo (*Allegro*). Jeho dialogický charakter dopĺňa vyznenie diela, spojením elegancie a delikátnosti s nádychom nostalgie pripomína hudbu prvej časti. Témou ronda je melódia Mozartovej piesne Sehnsucht nach dem Frühlinge (Túžba po jari), KV 596.

Videla som ako postupne prichádzajú stále nové skupiny mužov a žien, starších ľudí i detí a musia si vyzliecť oblečenie. Postupne ich odvádzali k jame, kde ich postrieľali guľometom. Videla som túto hrôzu na vlastné oči. A hoci som nestála úplne blízko, počula som panický krik ľudí i deti, ktoré volali matku,“ spomínala si neskôr židovská herečka a príslušníčka Červenej armády Dina Proničevová, ktorá patrila medzi necelé tri desiatky ľudí, ktorí prežili masaker v rokline Babyn jar (po ukrajinsky). Symfónia č. 13 b mol Babij Jar, op. 113 Dmitrija Šostakoviča vznikla v roku 1962, no udalosti, ktoré dielo inšpirovali, siahajú do septembra roku 1941, kedy nacisti v spolupráci s domácimi kolaborantmi pri Kyjeve postupne postrieľali vyše 100 000 mužov, žien a detí – prevažne židovského pôvodu, no tiež Rómov, Ukrajincov a sovietskych vojnových zajatcov. Vraždenie na tomto mieste pokračovalo až do príchodu Červenej armády v roku 1943.

Politická situácia počas vládnutia Nikitu Chruščova, a zvlášť po jeho prejave na 20. zjazde Komunistickej strany Sovietskeho zväzu vo februári roku 1956, na ktorom kritizoval Stalinov kult a niektoré z jeho zločinov, býva označovaná aj ako „chruščovovský odmäk“. V roku 1962, kedy mala premiéru Šostakovičova Trinásta symfónia, navštívil Sovietsky zväz v exile žijúci Igor Stravinskij a v Moskve vystúpil Newyorský balet pod vedením Georga Balanchina. Súčasťou „odmäku“ bolo aj zmiernenie cenzúry, čo umožnilo začiatkom 60. rokov vydanie diel Solženicina a Pasternaka, i nástup mladej spisovateľskej generácie, do ktorej patril aj Jevgenij Jevtušenko (1932 – 2017).

Jevtušenkova báseň Babij Jar vyšla na jeseň roku 1961 v Literárnych novinách. Išlo o odsúdenie antisemitizmu, ktoré otvorilo verejnú debatu, v ktorej bol básnik kritizovaný za to, že stavia utrpenie Židov nad utrpenie sovietskeho ľudu. Šostakoviča, ktorý bol odjakživa odporcom antisemitizmu, Jevtušenkove verše, ktoré dostal od Isaaka Glikmana, oslovili. „V jeho práci mi imponuje humanizmus,“ napísal priateľovi. V roku 1962 prekvapenému básnikovi zavolal a požiadal ho o dovolenie Babij Jar zhudobniť. Keď Jevtušenko súhlasil, skladateľ sa priznal, že časť kompozície už existuje a pozval ho, aby si výsledok prišiel vypočuť. Šostakovič pôvodne uvažoval o forme symfonickej básne, no keď sa zoznámil s Jevtušenkovou novou zbierkou Mávnutie ruky, objavil v nej tri ďalšie texty, ktoré sa rozhodol použiť. V tejto fáze práce na diele Šostakovič uvažoval o forme symfónie, ktorej témou by bola „občianska morálka“, pričom požiadal básnika o napísanie ďalšej básne, Strach.

Téma ho zaujala natoľko, že sa dielu venoval aj v nemocnici, kde sa od konca júna 1962 liečil. Priateľa Ščebalinova odtiaľ informuje, že pôjde o vokálno-symfonickú 5-časťovú suitu a dodáva: „Po lepšom zoznámení s básnikom mi bolo jasné, že ide o veľkého a čo je najdôležitejšie, o premýšľajúceho autora. (…) Je skvelé, že sú medzi nami takíto ľudia.“ Jevtušenka Šostakovič obhajoval aj v neskoršej polemike so svojím študentom Borisom Tiščenkom v roku 1965, ktorý mal pocit, že básnik „káže a moralizuje o veciach, ktoré sú všetkým známe a jasné.“ „Najlepšie všetko ohľadom morálky už vyjadril Kristus, to však neznamená, že Puškin, Tolstoj, Bach, Mahler, Musorgskij a mnohí ďalší sa k týmto témam viac nemôžu vracať, naopak, je to ich povinnosťou,“ oponoval Šostakovič, ktorý tvrdil, že každé ráno si namiesto modlitby spamäti recituje Jevtušenkove verše. „Morálka je sestrou svedomia,“ píše Šostakovič s tým, že prísť o svedomie znamená prísť o všetko. Skladateľ bol o správnosti výberu literárnej predlohy presvedčený, no viacerí interpreti sa skladby báli, ponuku naštudovať dielo skladateľovi postupne odmietli ukrajinský basista Boris Hmyria i dirigent Jevgenij Mravinskij, ktorý po riskantnej premiére Piatej symfónie uviedol ďalších päť Šostakovičových symfónií. Diela sa tak napokon ujal Kiril Kondrašin a basista Veľkého divadla Viktor Nečipajlo. Premiéra symfónie, spájanej s veľkými očakávaniami, bola naplánovaná na 18. decembra 1962. Napriek obavám ani jeden z dvojice koncertov nebol na poslednú chvíľu zrušený a dielo sa stretlo s veľkým ohlasom, ktorý z veľkej časti odignorovala len sovietska tlač. Niekoľko zmienok malo prevažne informatívny a negatívny ráz. Výsledkom bolo, že Jevtušenko musel zasiahnuť do textu a zdôrazniť, že spolu so Židmi zomierali aj Rusi a Ukrajinci. Tento zásah, bez ktorého by bolo dielo zakázané, si však nevyžadoval zásadnejšie zmeny v hudbe, Šostakovič však z výsledku nebol šťastný a pozmenený text nezapracoval do autografu symfónie. Trinásta symfónia s upraveným textom zaznela v Moskve opäť vo februári roku 1963, neskôr bolo dielo uvedené za účasti skladateľa v Minsku, no bolo zrejmé, že hoci nebude zakázané, rozhodne nebude na koncertných pódiách vítané. Jevgenij Jevtušenko si na uvedenie Trinástej symfónie neskôr spomínal: „Na premiére publikum zažilo čosi neobyčajné: päťdesiat minút plakalo, smialo sa, hĺbalo. Čo ma však najviac udivilo, akoby som prostredníctvom Trinástej symfónie, ja – totálny hudobný ignorant, náhle nadobudol hudobný sluch, akoby to bola hudba, ktorú som písal. Šostakovičovo pochopenie mojej poézie v zmysle intonácie a expresie bolo také dokonalé, že som mal pocit, akoby sa text i hudba rodili v tom istom okamihu.“ Mimochodom, tento básnik zareagoval aj na okupáciu Československa v roku 1968 básňou Hľa, tanky idú po Prahe:

Hľa, tanky idú po Prahe –
krvavé ráno černie práve.
Hľa, tanky idú po pravde –
nie novinovej, ale pravej.
(preklad Ľubomír Feldek)

ŠUBA, Andrej: Text ku koncertu 8. 5. 2026, in: Slovenská filharmónia, Sezóna 2025/2026, Symfonicko-vokálny cyklus, Bratislava, Slovenská filharmónia 2026

Babij Jar (Jevgenij Jevtušenko)

Babij Jar

Nad Babyim Yarom pamyatnikov net.
Krutoy obryv, kak gruboye nadgrobye.
Mne strashno,
mne segodnya stol’ko let,
kak samomu yevreiskomu narodu.

Nad Babím jarom nečnie do nebies
pomník – len strmý úšust oči vidia.
Úzko mi je.
Mám toľko rokov dnes,
koľko sa na planéte rodia Židia.

Mne kazhetsya seichas – ya iudey.
Vot ya bryedu po dryevnemu Egiptu.
A vot ya, na kryeste raspyatyi, gibnu,
i do sikh por na mne – sledy gvozdey.

Mám zrazu pocit, že i ja som Žid,
čo Starý Egypt zmeral chodidlami.
Spoznáš ma podľa prebodnutých dlaní –
až dodnes na kríži ma odúčajú žiť.

Mne kazhetsya, shto Dreifus – eto ya.
Meshchanstvo – moy donoschik i sudya.
Ya za reshotkoy, ya popal v kol’tso,
zatravlennyi, oplyovannyi, obolgannyi.
I damochki s bryusselskimi oborkami,
viszha, zontami tichut mne v litso.

Mám zrazu pocit – aj Dreyfus som ja.
Meštiak ma udal – meštiak súdi ma.
Cez mreže hľadím, vzdychá duša tichá,
opľutý, ukrivdený, uštvaný,
a zbor dám s bruselskými čipkami
piští a dáždnikmi ma do líc pichá.

Mne kazhetsya – ya mal’chik v Belostoke.
Krov’ lyotsya, rastekayas’ po polam.
Beschinstvuyut vozhdi traktirnoy stoyki.
I pakhnut vodkoy s lukom popolam.
Ya, sapogom otbroshennyi, bessilnyi,
naprasno ya pogromshchikov molyu.
Pod gogot: “Bey zhidov! Spasay Rossiyu!” –
Labaznik izbivayet mat’ moyu.

Mám pocit, že som chlapec z Bialystoku,
detská krv po dlážke mi tečie krotko.
To v krčme z bodrých duší vypustili stoku
chlapi, čo páchnu cibuľou a vodkou.
Dokopaný tu ležím, je mi úzko –
márne je pogromistom čižmy objímať.
S výkrikom „Žida bi, a spasíš Rusko!“
zadubenec mi znásilňuje mať.

O, russkiy moy narod, ya znayu, ty
Po sushchnosti internatsionalen.
No chasto te, chyi ruki nechisty,
tvoim chisteishim imyenem bryatsali.
Ya znayu dobrotu moyey zyemli.
Kak podlo, shto, i zhilachkoy ne drognuv,
antisemity narekli sebya:
“Soyuzom russkovo naroda”!

Ó, ty môj ruský národ!
Viem, že si tam v srdci internacionalistom.
Ale vždy priživovali sa mamľasi
na tvojom mene čistom.
Poznám tvoj humanizmus zemitý.
Svinstvo, ak bez mihnutia oka budú
si hrdo vravieť antisemiti:
„Sme Zväz ruského ľudu!“

Mne kazhetsya, ya – eto Anna Frank,
prozrachnaya, kak vetochka v aprele,
i ya lyublyu, i mne ne nado fraz,
No nado, shtob drug v druga my smotreli.

Mám pocit, že som Anna Franková,
priezračná ako jabloňový kvet.
Ľúbim. Nie lyricky, lež doslova.
Stačí mi len sa s milým uvidieť.

Kak malo mozhno videt’, obonyat’!
Nel’zya nam listyev i nel’zya nan neba,
no mozhno ochen’ mnogo-
eto nezhno
drug druga v tyomnoy komnate obnyat!

Nesmieme voňať ani pozerať sa –
nebo sa pre nás nemodrie
a nezelenie lístie!
Nežne sa objímame v temnej izbe –
a veď i to je krása!

“Syuda idut!”
– “Ne boysa. Eto guly
samoy vesny, ona syuda idyot.
Idi ko mne,
day mne skoreye guby!”
– “Lomayut dver’!”
– “Net! Eto ledokhod!”

„Už idú?“
„Neboj sa, to spoza dverí
duní len jar! To zurčí tak jej vpád!
Poď ku mne!
Daj mi rýchlo svoje pery!“
„Už vylamujú?“
„Nie – to puká ľad…“

Nad Babyim Yarom shelest dikihkh trav,
derevya smotryat grozno, po-sudeyski.
Zdes’ molcha vsyo krichit,
i, shapku snyav,
ya chuvstvuyu, kak medlenno sedeyu.

Nad Babím jarom šelest divej trávy.
Ako súd hľadia stromy hrozivé.
Všetko tu mlčky kričí.
Skladám čiapku z hlavy
a cítim, že som zrazu zosivel.

I sam ya, kak sploshnoy bezzvuchnyi krik,
nad tysyachami tysyach pogrebyonnykh.
Ya – kazhdyi zdes’ rasstrelyannyi starik.
Ya – kazhdyi zdes’ rasstrelyannyi rebyonok.

A že som výkrik, ktorý nemo letí
nad hromadami tiel tu pochovaných.
Som každý z týchto starcov, každé z detí,
čo kati salvu vystrelili na nich.

Nishto vo mne pro eto nye zabudet.
“Internatsional” pust’ progremit,
kogda naveki pokhoronen budet
posledniy na zemle antisemit.

Do smrti nebudem už preto spávať.
Internacionálu nech mi tu
až potom zahrajú, keď budú pochovávať
na svete posledného antisemitu!

Yevreyskoy krovi net v krovi moyey,
no nenavisten zloboy zaskaruzloy
ya vsem antisemitam kak yevrei,
I potomu ya nastoyashchiy russkiy!

Niet vo mne kvapky vašej krvi, Židia.
No antisemiti, tá hrúza hrúz,
ma ako Žida dávno nenávidia,
a preto – práve ja som pravý Rus.

Yumor

Humor (Jozef Čertík)

Tsari, koroli, imperatory,
vlastiteli vsey zyemli
komandovali paradami,
no yumorom, no yumorom
ne mogli. Ne mogli.

Cári, králi a cisári,
podstavčeky na modly,
čachrovali s národmi,
no s humorom, no s humorom
nemohli. Nemohli.

V dvortsy imenitykh osob,
vse dni vozlezhashchikh vykholenno,
yavlyalsya brodyaga Ezop,
i nishchimi oni vyglyadeli.

V galérii slávnych postáv
vyšľachtených v dávnych dobách,
otrok Ezop lóžu dostal,
oni stoja v pozadí.

V domakh, gde khanzha nasledil
svoimi nogami shchuplymi,
Vsyu poshlost’ Khodzha Nasreddin
shibal, kak shakhmaty, shutkami!

Z domov, ktorým farizej dal metál
klavučkými rúčkami,
Nasredin lži povymetal,
jak figúrky; žartami.

Khoteli yumor kupit’,
da tol’ko yevo ne kupish!
Khoteli yumor ubit’,
a yumor pokazyval kukish!

Humor chceli kúpiť,
humor chceli zabiť,
humor im však
„No len aby!“

Borotsya s nim delo trudnoye.
Kaznili yevo bez kontsa.
Yevo golova otrublennaya
torchala na pike streltsa.

A vojnu s nim viedli krutú,
trestali ho v každej chvíli,
jeho hlavu odseknutú
nosievali na kopiji.

No lish skomoroshji dudochki
svoy nachinali skaz,
on zvonko krichal:
“Ya tutochki!”
I likho puskalsya v plyas.

No skôr ako tenkým hlasom
ozvali sa na jarmoku píšťalôčky,
hlasno skríkol :
„A veď ja som!“
a tancoval ľahko, skočky.

V potryopannom kutsem pal’tishke,
ponuryas’ i slovno kayas’,
prestupnikom politicheskim
on, poymannyi, shol na kazn’.

V obnosenom riedulinkom kabátiku
hlavu zvesiac – rozkaz panstva –
spolu s väzňom politickým
aj on ide do vyhnanstva.

Vsem vidom pokornost’ vykazyval,
gotov k nezemnomu zhityu,
kak vdrug iz pal’tishka vyskal’zyval,
rukoi makhal i tyu-tyu!

Kajúcny a každým gestom
pripravený k pokornému životu,
zrazu sa len blysne pestvom,
mávne rukou : „Zas som tu!“

Yumor pryatali v kamery,
da chyorta s dva udalos’.
Reshotki i steny kamennyie
on prokhodil naskvoz’.
Otkashlivayas’ prostuzhenno,
kak ryadovoy boyets,
shagal on chastushkoy-prostushkoy
s vintovkoy na Zimniy dvorets.

Zatvárali humor do ciel –
kto by vrece s čertom zašil?
Mreže, múry ako oceľ
prechádzal jak barón Prášil.
Kašľajúci, nachladnutý
vojak svojej doby,
kráča s puškou a častuškou
Zimný palác dobyť.

Privyk on ko vzglyadam sumrachnym,
no eto yemu ne vryedit,
i sam na sebya s yumorom
yumor poroy glyadit.
On vechen. Vechen!
On lovok. Lovok!
I yurok, I yurok!
Proydyot cherez vsyo, cherez vsekh.
Itak, da slavitsa yumor!
On muzhestvennyi chelovek!

Privykol si na pohľady zamračené,
odolá ich náporom,
aj na seba často
pozerá sa s humorom.
On je večný.
Mrštný,
čulý,
ujde všetkým, odkiaľkoľvek.
Slávme teda všetci humor!
On je najmužnejší človek!

V Magazine

V obchode

Kto v platke, a kto v platochke,
kak na podvig, kak na trud,
v magazin poodinochke
molcha zhenshchiny idut.

Ktorá v šatke, ktorá v sivom,
jak by to bol boj či práca,
do obchodu starostlivo,
mlčky ruská žena kráča.

O, bidonov ikh bryatsan’ye,
zvon butylok i kastryul’!
Pakhnet lukom, ogurtsami,
pakhnet sousom “Kabul’.”

Rinčia hrnce, kanvy zvonia,
fľaše v rade vzdajú poctu,
z kútov vanie pach i vôňa
cibúľ, uhoriek a octu.

Zyabnu, dolgo v kassu stoya,
no pakuda dvizhus’ k ney,
ot dykhanya zhenshchin stol’kikh
v magazine vsyo tepley.

Dlho mrznú pred pokladňou,
ale dokiaľ prídu k nej,
v predajni už nie je chladno
od toľkého dychu žien.

Oni tikho podzhidayut,
bogi dobryie semyi,
i v rukakh oni szhimayut
den’gi trudnyie svoyi.

A tak sa tam v rade modlia
k bohu šťastnej rodiny,
až kým v dlaniach nezožmolia
ťažký peniaz – jediný.

Eto zhenshchiny Rossii.
Eto nasha chest’ i sud.
I beton oni mesili,
i pakhali, i kosili …
Vsyo oni perenosili,
vsyo oni perenesut.

A veď to sú ženy Ruska,
to je naša česť i súd.
Ony betón miešavali,
aj orali aj kosili,
ony všetko odnosili,
ony všetko odnesú.

Vsyo na svete im posil’no, –
skol’ko sily im dano!
Ikh obschityvat’ postydno!
Ikh obveshivat’ greshno!

Nič im nie je v svete ťažké –
hľa koľko len majú sily.
Na váhe ich šudiť – hanba!
Pri platení klamať – hriech!

I v karman pel’meni sunuv,
ya smotryu, surov i tikh,
na ustalyie ot sumok
ruki pravednyie ikh.

Nakupujúc pirôžteky,
myšlienky mám dravé, divé,
keď vídavam v putách tašiek
trpieť ruky spravodlivé.

Strakhi

Strachy

Umirayut v Rossii strakhi,
slovno prizraki prezhnikh let,
lish na paperti, kak starukhi,
koye-gde yeshcho prosyat na khleb.

Dožívajú strachy v Rusku,
tie prízraky núdznych časov,
aj keď kde-tu na priepustku
ako mnísi žobrú na soľ.

Ya ikh pomnyu vo vlasti i sile
pri dvore torzhestvuyushchey lzhi.

Vídal som ich v plnej moci,
slúžiť dvoru, panujúcej lži.

Strakhi vsyudu, kak teni, skol’zili,
pronikali vo vse etazhi.
Potikhon’ku lyudey priruchali
i na vsyo nalagali pechat’:
gde molchat’ by –
krichat’ priuchali,
i molchat’ –
gde by nado krichat’.
Eto stalo sevodnya dalyokim.
Dazhe stranno i vspomnit’ teper’.
Taynyi strakh pered chyim-to donosom,
taynyi strakh pered stukom v dver’.

Strachy ako tiene v noci
každým vchodom hravo prekĺzli.
Poruke vždy mali dáku pečať,
krotoli ňou v ľuďoch svedomie i žlč :
Chcel si mlčať?
Poručili : kričať!
Chcel si kričať?
Poručili : mlč!
Toto všetko je dnes minulosťou.
Viem, čudné je spomínať si teraz
na skrytý strach pred udaním,
na zvláštny strach pri úradných dverách.

Nu, a strakh govorit’ s inostrantsem?
Sinostrantsem-to shto, a s zhenoy?
Nu, a strakh bezotchotnyi ostatsya
posle marshey vdvoyom s tishinoy?

A čo strach hovoriť s cudzincom?
A so ženou – s pritajeným dychom.
A strach bezhraničný po oslavách
ostávať sám vo dvojici s tichom?

Ne boyalis’ my stroit’ v meteli,
ukhodit’ pod snaryadami v boy,
no boyalis’ poroyu smertel’no
razgovarivat’ sami s soboy.
Nas ne sbili i ne rastlili,
i nedarom seichas vo vragakh
pobedivshaya strakhi Rossiya
yeshcho bolshyi rozhdayet strakh.

Nebáli sme sa stavať v nečase
a vo vojne nepriateľa biť,
ale predsa sme sa často na smrť báli
sami so sebou hovoriť.
Nezdeptali, neporazili nás,
nečudo však, že nad strachmi
zvíťaziace Rusko
ešte väčší rodí strach.

Strakhi novyie vizhu, svetleya:
strakh neiskrennim byt’ so stranoy,
strakh nepravdoy unizit’ idei,
shto yavlyayutsya pravdoy samoy;
strakh fanfarit’ do odurenya,
strakh chuzhyie slova povtoryat’,
strakh unizit’ drugikh nedoveryem
i chrezmerno sebe doveryat’.

Nové strachy vidím, jasnejšie :
Strach byť neúprimný k vlasti,
strach nepravdou ponižovať idey,
posúvať tým pravdu ku priepasti.
Strach opakovať cudzie slová,
strach iných nedôverou ponižovať
a bezhranične dôverovať sebe.

Umirayut v Rossii strakhi.
I kogda ya pishu eti stroki
i poroyu nevol’no speshu,
to pishu ikh v yedinstvennom strakhe,
shto ne v polnuyu silu pishu.

Keď tieto verše píšem v strachu,
aby k vám čím skôr dorazili,
len jedného sa obávam,
či do nich vkladám všetky sily.

Karyera

Kariéra (Ľubomír Feldek)

Tverdili pastyri, shto vreden
i nerazumen Galiley.
Shto nerazumen Galiley

Táral nerozumný Galilei –
hovorili rímski pápeži.

No, kak pokazyvayet vremya,
kto nerazumney – tot umney!

Ako však nám dokázal beh dejín –
nerozumnejší je múdrejší.

Uchyonyi, sverstnik Galileya,
byl Galileya ne glupeye.
On znal, shto vertitsya zemlya,
no u nevo byla semya.

Hlúpejší od Galilea nebol
vedec – súčasník tej hodiny.
Krúti sa Zem, nie vôkol nej nebo –
vedel, bol otcom rodiny.

I on, sadyas s zhenoy v karetu,
svershiv predatel’stvo svoyo,
schital, shto delayet karyeru,
a mezhdu tem gubil yeyo.

Keď so ženou sadal do kočiara,
potom, čo ho zradil v onen deň,
myslel si, že robí kariéru –
v skutočnosti zničil si ju len.

Za osoznaniye planety
shol Galiley odin na risk,
i stal velikim on. Vot eto –
ya ponimayu – karyerist!

Za to, že vzal prírode jej taje,
Galilei sám šiel do risku,
stal sa veľkým – toto podľa mňa je
pravý príklad karieristu.

Itak, da zdravstvuyet karyera,
kogda karyera takova,
kak u Shekspira i Pastera,
Nyutona i Tolstovo,
i Tolstovo … L’va?
L’va!

Nuž, nech teda žije kariéra,
ak sa ona takto zachová –
ako u Shakespeara, u Pasteura,
u Newtona, u Tolstého…Lva!

Zachem ikh gryazyu pokryvali?
Talant – talant, kak ni kleymi.
Zabyty te, kto proklinali,
no pomnyat tekh, kovo klyali.

Za čo ich to na ten pranier hnali?
Talent – talent! Iné neplatí.
Zabudnutí – tí, čo preklínali.
Nezabudnutí sú prekliati.

Vse te, kto rvalis’ v stratosferu,
vrachi, shto gibli ot kholer,
vot eti delali karyeru!
Ya s ikh karyer beru primer!

Tí, čo dobývali stratosféru,
či lekári, ktorých kosil mor,
robili tú pravú kariéru.
Z ich kariér beriem si svoj vzor.

Ya veryu v ikh svyatuyu veru.
Ikh vera – muzhestvo moyo.
Ya delayu sebe karyeru
tem, shto ne delayu yeyo!

A keď verím v ich posvätnú vieru,
smelo kráčam svojim obdobím.
I ja robím svoju kariéru tým,
že kariéru nerobím!

MARTON, Ivan. Znamenitý Tomáš Netopil po roce znovu dirigoval v Redutě Slovenskou filharmónii. In: KlasikaPlus.cz [online]. 10. 5. 2026 [cit. 2026-08-21]. ISSN 2571-4171. klasikaplus.cz/znamenity-tomas-netopil-po-roc…

Citácie sú podľa normy STN ISO 690 (metodika D. Katuščáka) — tlačidlom Kopírovať citáciu si ich prenesiete do schránky.

Sken tlačeného bulletinu. Dole si ho môžeš prelistovať, alebo stiahnuť ako PDF. Stiahnuť PDF
Videozáznam koncertu pre vás vytvoril StreamTeam Slovenskej filharmónie : Andrej Osvald svetlá, zvuk, Olesia Stepura kamery, strih, postprodukcia, Marek Piaček kamery, strih, postprodukcia, Renáta Beličová réžia
© Slovenská filharmónia 2026
Koncert bol zverejnený v piatok 5. 6. 2026.
Rýchla pomoc
Otvoriť pomocníka Stlačte Medzerník na spustenie prehrávania. F pre celú obrazovku. na posúvanie v čase. Všetky skratky zobrazíte klávesou ?
Klik na pri názve koncertu si koncert odloží medzi Obľúbené — nájdete ich kedykoľvek pod hviezdičkou v hlavičke stránky. Ďalším klikom ho zo zoznamu zase uberiete. Bez prihlásenia sa zoznam ukladá do tohto prehliadača, takže na inom zariadení ho neuvidíte.
Klik na pri názve koncertu je hlas do hitparády — čím viac srdiečok koncert má, tým vyššie sa v hitparáde ocitne. Hlasovať môžete aj bez prihlásenia; ďalším klikom srdiečko zase uberiete.
Klik na ikonku skopíruje adresu priamo na záložku, v ktorej sa práve nachádzate — komu ju pošlete, tomu sa otvorí rovno tam.
Tím
Videozáznam koncertu pre vás vytvoril StreamTeam Slovenskej filharmónie: Andrej Osvald svetlá, zvuk, Olesia Stepura kamery, strih, postprodukcia, Marek Piaček kamery, strih, postprodukcia, Renáta Beličová réžia © Slovenská filharmónia 2026
Klepnite na Zdieľať, potom Pridať na plochu.

Otočte zariadenie

Aplikácia je optimalizovaná
pre zvislý displej