Preskočiť na obsah
Časť - z - 0:00 / 0:00
◁◁ 5s
5s ▷▷
Adventný koncert
Nedeľa 7. decembra 2025 | KSSF

Adventný koncert

Nedeľa 7. decembra 2025 o 16:00 | KSSF | | | [zverejnené 2025-12-19]
Jan Rozehnal zbormajster
Orsolya Kovács violončelo
Rastislav Sokol kontrabas
Rie Hotta bicie

Skladatelia (upravovatelia): Adventná pieseň, Johann Sebastian Bach (1685–1750), Benjamin Britten (1913–1976), Anton Bruckner (1824–1896), Edward Elgar (1857–1934), Ladislav Fančovič (*1980), Gregoriánsky chorál, Marc-Antoine Charpentier (1643–1704), Koleda, Arvo Pärt (*1935), Jan Rozehnal [upr.] (*1957), Wacław z Szamotuł (1524–1560), Zachariáš Zarevúcky (1605–1667)

Ladislav Fančovič

Významný predstaviteľ európskeho interpretačného umenia patrí k našim najvšestrannejším umelcom. Domácemu publiku je známy najmä ako virtuózny klavirista, ktorý sa mnohokrát predstavil aj ako sólista so Slovenskou filharmóniu a mnohými ďalšími európskymi orchestrami. Hre na saxofóne sa začal venovať neskôr a stal sa jeho neúnavným propagátorom na poli klasickej hudby. V roku 2022 ukončil magisterské štúdium hry na saxofóne na Fontys Academy of Music and Performing Arts v Holandsku pod vedením Andreasa van Zoelena a v súčasnosti pôsobí ako pedagóg saxofónu na VŠMU. Fančovičovi je venovaných viac než 10 súčasných kompozícií pre saxofón a na Slovensku premiéroval viac ako 30 skladieb s použitím saxofónu. Sólovo sa predstavil na Bratislavských hudobných slávnostiach, s Moravskou filharmóniou Olomouc, Slovenským komorným orchestrom, účinkoval v Symfonickom orchestri SND a je externým saxofonistom Slovenskej filharmónie aj Štátnej filharmónie Košice.

Nahral 7 albumov so saxofónovou literatúrou, najvýznamnejšími sú svetová premiéra skladby Symphonic Poem No. 9 ,Nohe Khan' Alexandra Rahbariho pre barytónsaxofón a orchester, Musica Slovaca jeho saxofónového kvarteta Pressburg Saxophone Quartet s dielami slovenských autorov pre toto zoskupenie a The Story of the Saxophone so skladbami 1. polovice 19. storočia na raritných historických nástrojoch z dielne vynálezcu Adolpha Saxa.

Rie Hotta

Japonská hráčka na bicie nástroje absolvovala Tokyo College of Music, bola vybraná na Koncert absolventov univerzity a na Percussion Society Newcomers' Concert. V rámci štipendia sa zúčastnila Mozartovej letnej akadémie v Rakúsku.

Na Swiss Percussion Competition obsadila 3. miesto, z International Keiko Abe Marimba Online Competition si odniesla 2. miesto a vďaka špeciálnej cene na Tottori Classical Artist Audition odohrala svoj prvý recitál v meste Tottori s programom pre marimbu, ktorý sa stretol s veľkým úspechom.

Magisterský titul získala na Anton Bruckner Privatuniversität, sólistický študijný program absolvovala s vyznamenaním na Hochschule für Musik Karlsruhe. Okrem účinkovania v orchestroch je aktívna aj ako sólistka a komorná hudobníčka, zapája sa do spolupráce s hudobníkmi hrajúcimi na rôzne nástroje. Hotta patrí medzi umelcov podporovaných značkami Adams Music a Pearl Drums.

Orsolya Kovács

sa narodila v rumunskom meste Targu Mures. Na violončele začala hrať ako desaťročná. Po absolvovaní vysokej školy v Rumunsku študovala v Luxembursku, ďalej i v Holandsku a Maastrichte, bola členkou medzinárodného mládežníckeho orchestra (World Youth Orchestra).

Pred príchodom na Slovensko pôsobila v orchestroch v Luxembursku (Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestre de Chambre de Luxembourg) a Nemecku (Saarlandisches Staatsorchester). Od roku 2009 je členkou orchestra SF, kde pôsobí ako zástupkyňa koncertného majstra v skupine violončiel. Rada participuje aj na komorných a barokových projektoch.

Jan Rozehnal

Po štúdiách na Konzervatóriu v Kroměříži (hra na flaute) u B. Růžičkovej študoval na JAMU v Brne u O. Trhlíka a L. Mátla orchestrálne dirigovanie. Štúdium bolo rozšírené dvojročnou stážou v Českej filharmónii. Už počas štúdia v Brne založil a viedol Brniansky zbor Hudobnej mládeže, s ktorým získal viaceré ocenenia na medzinárodných súťažiach. Po ukončení štúdia pracoval ako asistent L. Mátla v Speváckom združení moravských učiteľov, ktoré neskôr viedol.

Profesionálnu dráhu odštartoval ako dirigent Jihočeského divadla v Českých Budějoviciach. Následne bol zbormajstrom Brnianskeho filharmonického zboru Beseda brněnská pri Filharmónii Brno. V rokoch 1990 – 2003 bol zbormajstrom Slovenského filharmonického zboru. S telesom prežil mnoho vzrušujúcich chvíľ na domácich i zahraničných pódiách.

Počas pôsobenia v Bratislave založil zbor Camerata Bratislava, ktorého doménou bolo štýlové predvádzanie starej hudby. Súbor získal francúzsku cenu Revue Diapason a cenu predsedu vlády Slovenskej republiky. V rokoch 2004 – 2008 bol zbormajstrom Kühnovho miešaného zboru a Pražského filharmonického zboru. Od roku 2008 bol zbormajstrom a dirigentom v nemeckých inštitúciách v Koblenzi, Frankfurte a Halberstadte.

V priebehu svojho hudobného života stál za rôznymi produkciami a nahrávkami pre spoločnosti Decca, Deutche Grammophon Gesellschaft, Discovery, Harmonia Mundi, Naxos, NBC či Slovart. Spolupracoval s ansámblami a dirigentmi zvučných mien ako C. Abbado, R. Chailly, Ch. von Dohnányi, K. Masur, Z. Mehta, G. Prětre, R. Weikert, či E.-P. Salonen.

Zbormajster Jan Rozehnal zastáva od septembra 2025 post hlavného zbormajstra Opery Slovenského národného divadla. Novoročný koncert na pôde Slovenskej filharmónie je jeho záverečným vo funkcii zbormajstra Slovenského filharmonického zboru, ktorú zastával od sezóny 2023/2024. V nadchádzajúcich koncertných sezónach bude v spolupráci pokračovať ako hosťujúci zbormajster.

Martin Ruman

Prvý violista Slovenskej filharmónie a pedagóg bratislavského Konzervatória, patrí medzi najvýraznejšie osobnosti svojej generácie. Viola je pre neho nielen orchestrálnym či komorným, ale aj plnohodnotným sólovým nástrojom, čo dokazuje spoluprácou so Slovenskou filharmóniou, Symfonickým orchestrom Slovenského rozhlasu či Slovenským komorným orchestrom, ale aj radom komorných zoskupení. Je pravidelným hosťom festivalu Konvergencie, venuje sa aj historicky poučenej interpretácii a hre na viole d'amore.

Ruman je významným podporovateľom súčasnej slovenskej tvorby, premiérovo uviedol diela Ľubice Čekovskej, Jevgenija Iršaja, Víťazoslava Kubičku, Ľuboša Bernátha i Ilju Zeljenku a v slovenskej premiére predstavil Elégiu Benjamina Brittena. Spolu s klaviristkou Alenou Hučkovou usporiadal množstvo recitálov a nahral dva albumy: kompletné dielo Rebeccy Clarke pre violu a klavír a CD so skladbami slovenských autorov pre violu a klavír.

Rastislav Sokol

Hre na kontrabas sa začal venovať ako štrnásťročný, najskôr na Konzervatóriu v Košiciach a neskôr v Prahe (F. Pošta). Po absolvovaní štúdia na pražskej AMU u profesora Jiřího Hudca, bol prijatý do Slovenskej filharmónie, kde od roku 1995 pôsobí ako sólokontrabasista. Venuje sa tiež komornej hudbe a ako sólista vystúpil na Slovensku, ale aj v Českej republike a vo Švajčiarsku.

Okrem Slovenskej filharmónie bol členom aj viacerých medzinárodných orchestrov ako Gustav Mahler Jugendorchester, Svetový orchester za mier pod vedením Valerija Gergijeva a Solistes Européens Luxembourg Orchestra. V rokoch 1990 – 2010 pôsobil ako pedagóg na Konzervatóriu v Bratislave.

Marek Štrbák

Študoval cirkevnú hudbu a klavír na Konzervatóriu v Košiciach (E. Dzemjanová). Štúdium koncertnej hry na organe absolvoval na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni (M. Radulescu), kde bol vyznamenaný Cenou univerzity pre najlepšieho absolventa svojho odboru. Počas svojho viedenského štúdia pôsobil aj ako organista v Sacré Cœur a v Schön brunnskej zámockej kaplnke. Vzdelanie si neskôr doplnil na Conservatoire National de Région Strasbourg v rámci „cycle de spécialisation“ u Ch. Mantouxa a zároveň v sólistickej triede na Hochschule für Musik und darstellende Kunst v Štuttgarte (L. Lohmann). Do roku 2009 pôsobil aj ako organista a zbormajster v Martinskirche vo Filderstadte. Doktorandské štúdium absolvoval na Katedre hudby PF UKF v Nitre (rokoch 2009 – 2014) i na Katedre klávesových nástrojov HTF VŠMU v Bratislave (2015 – 2019, J. V. Michalko). V súčasnosti je pedagógom na VŠMU v Bratislave, Univerzite Konštantína Filozofa v Nitre a Súkromnom konzervatóriu v Nitre. Pravidelne spolupracuje so Slovenskou filharmóniou, Slovenským filharmonickým zborom a Symfonickým orchestrom Slovenského rozhlasu. V jeho repertoári je možné nájsť mimoriadne široké spektrum skladieb všetkých štýlových období až po súčasnosť. Špeciálne miesto v ňom zaujímajú organové diela slovenských autorov, z ktorých viaceré aj premiéroval.

Katarína Turnerová

Študovala hru na harfe na Konzervatóriu v Žiline (T. Kováč) a na Akadémii múzických umení v Prahe (K. Patras, R. Kodadová). Už od čias vysokoškolského štúdia zastávala pozíciu sólo-harfistky Symfonického orchestra Československého (neskôr Slovenského) rozhlasu v Bratislave (1990 – 1995) a zároveň bola aj sólo-harfistkou v medzinárodnom orchestri United Philharmonic Vienna (1994 – 1998). Od roku 1995 až do dnes je sólo-harfistkou v orchestri Slovenská filharmónia. V roku 2023 absolvovala doktorandské štúdium na VŠMU v Bratislave (J. Boušková), kde v súčasnosti vyučuje hru na harfe a komornú hru.

Za svoju umeleckú činnosť bola Katarína Turnerová nominovaná na ocenenie Slovenka roka 2019 a Osobnosť Bratislavy 2021. V roku 2021 jej Slovenský Hudobný fond udelil významné ocenenie – Cenu Frica Kafendu za CD a DVD album Canto Amoroso – Katarína Turnerová hrá Milana Nováka.

Popri bohatej koncertnej i nahrávacej činnosti v orchestroch účinkuje ako sólová a komorná hráčka v rôznych zoskupeniach doma i v zahraničí. Slovenské interpretačné umenie reprezentovala na prestížnych pódiách v krajinách Európy i Ázie. Spolupracovala s poprednými sólistami z oblasti klasickej sféry – P. Domingo, J. Camarena, Ľ. Vargicová, J. Kurucová, A. Dumay, R. Wallfisch, alebo R. Stoltzman. Rovnako participovala aj na podujatiach svetových sólistov z oblasti mimo klasického žánru (R. Charles, L. Minnelli, Sh. Bassey, V. Mae, a ď.).

V oblasti komornej hudby vystupuje s manželom flautistom M. Turnerom, s huslistami D. Karvayom a E. Danelom, s violončelistom E. Prochácom, so švajčiarskym flautistom a dirigentom K. Zehnderom, Moyzesovým kvartetom, Mucha Quartet, Bratislavským chlapčenským zborom, Speváckym zborom Lúčnica a i. Často participuje aj na nahrávkach filmovej hudby pre domáce a svetové kinematografické spoločnosti. K úspešným projektom ostatných rokov patria aj jej sólové profilové CD albumy Royal Harp (harfové koncerty 18. storočia), Nocturne (skladby pre flautu a harfu), Canto Amoroso, Rendezvous (komorná hudba s harfou) a ďalšie.

Slovenský filharmonický zbor

je prominentným reprezentantom slovenského profesionálneho zborového umenia. Do hudobného diania vstúpil v roku 1946 ako Miešaný zbor československého rozhlasu. Na poste zbormajstrov sa vystriedali viaceré významné osobnosti (J. M. Dobrodinský, Š. Klimo, P. Baxa, P. Procházka, M. Vach, J. Rozehnal, B. Juhaňáková a J. Chabroň). Od sezóny 2023/2024 je zbormajstrom Slovenského filharmonického zboru Jan Rozehnal.

Kultivovanosť prejavu, zvuková rovnováha hlasových skupín, ale aj interpretačná pohotovosť, spoľahlivosť a príkladná umelecká disciplína sa premietajú do suverénnych výkonov, ktoré pri vzájomnej spolupráci ocenili mnohí renomovaní dirigenti. Zbor spolupracoval s prestížnymi zahraničnými orchestrami ako napr.: Berlínski a Viedenskí filharmonici, Viedenskí symfonici, Izraelská filharmónia či Orchestre de Paris. Svojimi výkonmi prispel k lesku významných medzinárodných festivalových podujatí (Salzburg, Londýn, Baden-Baden). SFZ získal medzinárodné ocenenie Oper! Awards 2023 v kategórii Najlepší spevácky zbor za spoluprácu s Berlínskymi filharmonikmi a K. Petrenkom v opernej produkcii Piková dáma na Veľkonočnom festivale v Baden-Badene a koncertoch v Berlínskej filharmónii (2022).

V koncertnej sezóne 2025/2026 čaká SFZ opätovné hosťovanie vo Filharmónii Brno (R. Kružík) a v produkcii Le Grand Macabre G. Ligetiho vo Viedenskej štátnej opere (P. Heras-Casado). SFZ sa predstaví aj na podujatiach Národného divadla Košice, Štátneho komorného orchestra Žilina a na festivaloch Košická hudobná jar a Smetanova Litomyšl.

Adventný koncert

Slovenský filharmonický zbor prispieva do hudobného života Bratislavy už 80 rokov. Adventný čas sa spája aj s kompozíciami, ktoré sa ideovo viažu práve na toto špeciálne ročné obdobie. Jednotlivé diela nám ukážu ako vnímali a hudobne dotvorili biblické motívy skladatelia naprieč storočiami. Dramatické moteto In nativitatem Domini canticum, sakrálne moteto Tota pulchra es na latiskú antifónu, ale aj Ach, Christe Jesu Kindelein slovenského rodáka budú postupnou prípravou pre magické chorály a zurčiace tóny harfy odhaľujúce vianočný zázrak v jedinečnom diele A Ceremony of Carols Benjamina Brittena. Skladba vznikla v období 2. svetovej vojny, počas skladateľovej plavby zo Spojených štátov amerických. Tesne pred premiérou Britten pôvodne samostatné aranžmány nápevov z 15. a 16. storočia doplnil úvodným a záverečným vstupom harfy, čím dielo prepojil. Estónsky skladateľ Arvo Pärt sa tento rok dožíva krásneho 90. jubilea. Magnificat patrí k jeho najpopulárnejším kompozíciám, hudba má pripomínať nežnosť a radosť Márie, pričom melodická línia je odvodená z parametrov textovej predlohy.

V skladbe Johanna Sebastiana Bacha „Jesus bleibet meine Freude, BWV 147“ účinkujú členovia SFZ: soprány – Lucia Bédová, Monika Maglayová, Natalia Zorenko; alty – Marta Dernerová, Helena Škripecká Oborníková, Angelika Zajícová; tenory – István Hajdu, Ľubomír Kizek, Ladislav Podkamenský; basy – Kamil Kamberovič, Ruslan Kaploukh, Peter Kollár

Redakcia SF: Text ku koncertu 7. 12. 2025, in: Slovenská filharmónia, 77. koncertná sezóna 2024/2025, Mimoriadne koncerty, Cyklus M, Bratislava, Slovenská filharmónia 2025

[ Igor Javorský píše: ]

Poľsko figuruje v novodobých dejinách na popredných pozíciách v súvislosti s podielom poľských hudobníkov na formovaní hudobnej reality. Menej známe sú dávnejšie, „pred-klasické“ kapitoly hudobného vývoja v Poľsku. Pomerne členitá a mnohotvárna bola atmosféra v epoche renesancie. Centrom intenzívnejšej tvorby sa stal Krakow a miestna univerzita. U našich severných susedov už vtedy figurovalo niekoľko výrazných osobností. Ich tvorba bola v niektorých prípadoch schopná konkurovať tvorbe európskej skladateľskej elity. Je pravdepodobné, že situáciu ovplyvnila tvorba vynikajúceho Guillauma de Machauta. Ten sa v roku 1329 zúčastnil na križiackej výprave českého kráľa Jána Luxemburského do Litvy, ktorá bola s Poľskom vždy geograficky, politicky aj kultúrne úzko prepojená. Machaut tak mohol položiť základy novej hudby (Ars nova) aj na severe Európy a podnietiť tak v bližšej či vzdialenejšej budúcnosti rozkvet polymelodickej tvorby. Wacław z Szamotuł bol prvým poľským skladateľom, ktorý zaznamenal nemalé úspechy aj v zahraničí. Dve zo svojich motet – In Te Domine speraviEgo sum pastor bonus – dokonca publikoval v zahraničí. Pôsobil spočiatku pri kráľovskom dvore v Krakowe, kde boli vytvorené optimálne podmienky pre štúdium a pre plnohodnotnú tvorbu. Vďaka svojmu talentu si Wacław rýchlo podmanil srdce panovníka Žigmunda II. Augusta a získal titul kráľovského skladateľa. V roku 1555 však opustil Poľsko a pohyboval sa v zahraničí. Podľa muzikológa Gustava Reesa je štýl Wacława zreteľný a vykryštalizovaný v oboch spomínaných motetách; poukázal na „neustále prekrývanie fráz a plnohodnotný imitačný štýl, ktoré odhaľujú franko-flámsky vplyv“. Bol teda silne motivovaný tvorbou franko-flámskych majstrov a jeho dochované diela im hrdo konkurujú.

Žil veľmi krátko a jeho životopisec Szymon Starowolski vo svojej monografii konštatuje: „Ak by mu Boh doprial dlhší život, Poliaci by nepotrebovali žiadnych talianskych majstrov…“. Azda najslávnejšou Waclawovou skladbou je pôvabná Modlitba, respektíve uspávanka, známa aj pod titulom Juź sę zmierzka. Skladba preferuje kvetnatú polymelodiku, umne kombinovanú s krátkymi homofónnymi pasážami. Sugestívnu tému neskôr použil Henryk Górecki v troch svojich výrazných opusoch: v Choráli vo forme kánonu (1961, rev. 1984), v kolekcii Stará poľská hudba (1969) a v Prvom sláčikovom kvartete s podtitulom Juź sę zmierzka (1988).

V období vrcholiacej renesancie a nástupu novej poetiky baroka bol v oblasti rozvoja kultúry a umeleckej tvorby mimoriadne aktívny východ Slovenska. Spiš a Šariš boli križovatkami obchodných ciest, takže kultúra naplno prekvitala. V oblasti hudobnej tvorby a hudobných aktivít vynikala osobnosť Zachariáša Zarevúckeho. Jeho skladby sú súčasťou tzv. Bardejovskej zbierky hudobnín, ktorá je od roku 1916 uložená v Széchényiho knižnici v Budapešti. Zachovalo sa deväť kompletných Zarevúckeho skladieb (motetá a magnifikaty). Ăalšie skladby (omša, ofíciá a príležitostné skladby) sa zachovali vo fragmentoch alebo v podobe správ o ich existencii. Zarevúcky pôsobil približne po roku 1622 ako organista v Spišskej Novej Vsi. V roku 1624 mu bola doručená ponuka, tzv. vokácia, ktorou bol prijatý bez konkurzu do funkcie bardejovského organistu nemeckej cirkvi v evanjelickom Chráme sv. Egídia. V tejto funkcii pôsobil až do svojej smrti v roku 1667. Mal teda možnosť naplno zasahovať do rozvoja hudobného života. Vývoj umeleckej hudby v mestách totiž ovplyvňovala škola a kostol, spojené osobou kantora, t. j. chrámového kapelníka, hudobníka, vedúceho speváckeho zboru a učiteľa, zodpovedajúceho za hudobnú zložku v náboženskom a verejnom živote mesta. Zarevúcky bol nielen vzdelaným a talentovaným organistom, zbehlým v hudobnej teórii a v liturgii. Vynikal aj ako skladateľ, zberateľ hudobných skladieb. Popri reprodukčnej činnosti sám komponoval vlastné hudobné diela, inštrumentálne skladby. Ťažisko jeho tvorby bolo v chrámovej hudbe, ale zaoberal sa aj svetskou hudbou. Hrával na slávnostiach, vyučoval spev, súkromne hru na organ. Okrem toho podnikal v obchode s plátnom a pivom. Do jeho repertoára patrili latinské a nemecké žalmy, hymny, magnificaty, piesne a chorály, prelúdiá či motetá. Úrovňou výrazne presiahol priemer svojej doby. Ostal však len autorom regionálneho významu, keďže jeho skladby nevyšli tlačou (napriek tomu, že v Bardejove bola tlačiareň, lokálni autori a takéto typy prác nezaručovali odbyt a zisk tlačiarom).

Zachariáš Zarevúcky vynikal vo svojej dobe, nepresadil sa však v širšom európskom kontexte. Marc-Antoine Charpentier požíval úspechy a slávu plnými dúškami. Žil a tvoril v časoch panovania Ľudovíta XIV., kedy boli dekadencia a morálny úpadok aristokracie kompenzované žičlivosťou voči umeleckej tvorbe. Charpentiér nepatril medzi monarchových vyvolencov; na pozícii dvorného kapelníka dlhodobo a neochvejne pôsobil Jean Baptiste Lully. Charpentierovu hojnú tvorbu spočiatku inšpiroval pobyt v Taliansku. Spoznal tam množstvo vynikajúcich skladateľov, oboznámil sa najmä s opernou tradíciou. Najsilnejšie na mladého Francúza zapôsobili Giacomo Carissimi a Domenico Mazzocchi. Po návrate do Francúzska nastúpil do služieb vznešenej vojvodkyne z Guise – horlivej patrónky umenia Marie de Lorraine. Nikdy sa mu nepošťastilo získať titul „riaditeľa“ miestneho ansámblu, usilovne však pracoval a získal si priazeň jeho ochrankyne. Pod vplyvom talianskeho očarenia napísal Charpentier svoju opernú prvotinu – Médeu. Uvedenie diela bolo fiaskom a škandálom, takže flexibilný Charpentier sa podobne ako Georg Friedrich Händel v Londýne obrátil na tvorbu oratória.

Po smrti vojvodkyne z Guise pôsobil ako hudobník pri ráde jezuitov. Pre tento osvietený rád napísal množstvo vynikajúcich skladieb. Rozmarný Ľudovít XIV. medzičasom pomerne výrazne obmedzil aktivity suverénneho Lullyho. Charpentier tak získal príležitosť písať diela pre kráľovho syna Dauphina – budúceho Dauphina Veľkého. Lully si proti sebe pobúril aj slávneho Moliéra a Charpentier začal pohotovo písať hudbu k jeho úspešným hrám. Je teda evidentné, že Charpentier bol mnohostranným a flexibilným človekom a tvorcom. Nenechal sa vyviesť z rovnováhy čiastkovými prehrami a neúspechom; bol nadšeným služobníkom hudby a jeho hudba šíri túto oddanosť dodnes. Prelúdium k jeho Te Deum sa stalo známou a obľúbenou hymnou Eurotelevízie a Európskej vysielacej únie EBU. Charpentierovu všestrannosť vystihuje aj jeho tvorba. V rovnováhe v nej figurujú tituly a žánre svetskej aj sakrálnej hudby. Veľmi obľúbená je jeho vianočná Messe de minuit pour Noël (cca 1690), v ktorej Charpentier bez obáv spracoval staré francúzske koledy napriek tomu, že používať svetské melódie v sakrálnej hudbe bolo podľa výnosu Tridentského koncilu zakázané.

Johann Sebastian Bach bol nútený písať kvôli kantorským povinnostiam na každú nedeľu novú kompozíciu. Tak sa stávalo, že rovnaký melodický motív či časť diela sa objavuje vo viacerých kompozíciách. Štylisticky blízke sú si aj Bachove kantáty a organové chorálové predohry. K najznámejším a najobľúbenejším patrí chorál Wohl mir, dass ich Jesu habe alebo Jesus bleibet meine Freude. Dvojitý názov tej istej skladby pochádza z použitia tohto chorálu v dvojčasťovej kantáte Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147. Vie sa, že tridsiatu druhú kantátu Bach uviedol vo Weimare na štvrtú adventnú nedeľu (1716). Ďalšie pramene odkazujú aj na jej uvedenie v Lipsku v roku 1723. Keďže v meste platilo pravidlo, že kantáty sa môžu uvádzať len po prvú adventnú nedeľu, Bach nemohol zopakovať jej uvedenie ako vo Weimare. Rozhodol sa preto dielo prispôsobiť sviatku Navštívenia Panny Márie, ktoré sa slávi 2. júla. Melódia je pravdepodobne prevzatá z iného zdroja (žalmu Johanna Schopsa) a ako to uňho býva zvykom, hrá sa s jej harmonizáciou.

Rakúsky skladateľ Anton Bruckner figuruje medzi najvýraznejšími osobnosťami symfonickej tvorby všetkých čias. Známy dirigent Hans von Bülow ho charakterizoval výstižne: „Na polovicu geniálny – na polovicu jednoduchý muž“. Azda u žiadneho iného skladateľa v dejinách nie je rozkol medzi osobnostnými a profesionálnymi dispozíciami taký hlboký, ako je to v Brucknerovom prípade. A nielen touto dichotómiou je Bruckner inšpirujúcou osobnosťou; v jeho deviatich symfonických kolosoch akoby bol fenomén dejinného a štýlového vývoja vnímaný špecifickým spôsobom. Akoby sa v nich doslova tento historický čas zastavil. Sú poplatné dobe kvetnatou inštrumentáciou, rozmermi… Vnútorný obsah je však vzdorovitý voči akémukoľvek štýlovému „progresu“. Bruckner oddal veľkú časť svojho osobného aj profesionálneho života chrámu a organu. Bol presláveným hráčom na kráľovskom nástroji, takže mal dostatok možností načrieť do tajomstiev zložitej polyfónie a kontrapunktických zázrakov hudby majstrov dávnejších čias. Jeho hudobná kariéra sa začala vyvíjať v opátstve Sankt Florian blízko Lincu, kde sa dodnes nachádza „Brucknerov organ“. Aj Brucknerov obrovský orchester znie kvázi ako organ; je dôsledne registrovaný podľa jednotlivých inštrumentačných sekcií, často využíva hlboké pedálové tóny a grandiózne ostináta, ostré a pritom lahodné disonancie. Bruckner je teda jedným z najväčších hrdinov príbehov symfónie; za jeho symfonickým štýlom sa však ukrýva skúsenosť zo stovák sakrálnych diel a capella, respektíve pre zbor a organ. Moteto Tota pulchra es, WAB 46 vzniklo v roku 1878, teda medzi Symfóniami č. 5 a č. 6, kedy už Bruckner definitívne kráčal svojou tvorivou cestu. Relatívne krátke moteto prebieha v štyroch výrazných fázach, v ktorých Bruckner strieda a capella štýl s masívnejšími segmentmi s organom a tutti zborom. Unikátna je najmä druhá fáza, ktorú Bruckner majstrovsky koncipoval pre deväť hlasov.

Fenomén času, respektíve čosi ako historický a štýlový „vývoj“ sú kategórie, ktoré sú veľmi dôležité v prípade tvorby estónskeho skladateľa Arva Pärta. „Milujem jeho hudbu a milujem aj to, že je taký odvážny a talentovaný človek… Je úplne mimo ducha doby a napriek tomu je nesmierne populárny, čo je veľmi inšpirujúce. Jeho hudba napĺňa hlbokú ľudskú potrebu, ktorá nemá nič spoločné s módou.“ Američan Steve Reich hodnotil profil Arva Pärta pomerne výstižne. Pärt sa jednoznačne vymanil z prítomnosti a smeruje k nečasovosti. Jeho hudba je zhmotnením principiálnych duchovných postupov, nezaťažených štylizáciou alebo akýmikoľvek trendmi. Ak odborníci hovoria v jeho prípade o „minimalizme“, nie je to minimalizmus v zmysle skladateľskej techniky; je to minimalizmus ducha a idey. Pärt je duchovným otcom „techniky“ tintinnabuli, ktorá fascinuje rýdzosťou a čistotou tvorivého procesu. „Koncept tintinnabuli sa zrodil z hlboko zakorenenej túžby po extrémne redukovanom zvukovom svete, ktorý by sa nedal merať, ako by sa dalo, v kilometroch, alebo dokonca v metroch, ale iba v milimetroch… Na konci je pozornosť poslucháča úplne sústredená. V momente, keď hudba utíchne, je obzvlášť pozoruhodné počuť svoj dych, tlkot svojho srdca, osvetlenie alebo napríklad klimatizačný systém“ (skladateľova manželka Nora). Magnificat (1989) je príkladom techniky tintinnabuli. Pärtova hudba vyrastá na tradíciách gregoriánskeho chorálu, ktorý pod jeho rukami nadobúda neuveriteľné premeny a podoby. Čo je však rozhodujúce, Pärtova hudba vťahuje interpreta a poslucháča do hlbín ľudskej duše, kamsi k mýtickým predzačiatkom, do fáz „ne-vývoja“, do obdobia ešte pred stvorením sveta a človeka. Pärt je skúseným skladateľom, je však aj psychológom, terapeutom, mytológom… Jeho hudba nie je „umením“ v zmysle niečoho, určeného na obdiv. Pärtova hudba je cestou k poznaniu čohosi, čo si človek v bežnom živote neuvedomuje, alebo to prekrýva všednosťou. De profundis (1980) vyrastá na postupnej gradácii jednoduchej frázy a na princípe ostináta.

Dôležitú pozíciu v skladateľskom vývoji Arva Pärta má jeho Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977). Anglický skladateľ je v našich podmienkach stále vnímaný skôr okrajovo, než dôsledne. Málo presadzované sú napríklad expresívne, psychologicky majstrovsky prepracované opery Benjamina Brittena. Ani komorná hudba nerezonuje v repertoároch našich ansámblov. Len niektoré z jeho diel sú „trvalkami“ v dramaturgii koncertných podujatí. Opojná a kúzelná vianočná kolekcia spevov Ceremony of Carols (1942) je jedným z takýchto šťastnejších titulov. Britten mal zmysel pre experiment nových čias, zároveň však neskrýval nadšenie pre hudbu a pre literatúru dávnejších čias. Pre dvanásťčasťový vianočný cyklus čerpal texty zo zbierky Gerarda Bulletta The English Galaxy of Shorter Poems. Ide o básne z rôznych storočí (14. st. – 16. st.), niektoré texty sú anonymné, pri dvoch je možné autorstvo priradiť Robertovi Southwelovi. Centrálnu pozíciu má vianočná antifóna Hodie Christus natus est. Po nej nasledujú skladbičky, pričom každá z nich je zasvätená jednému z dní vianočného a novoročného obdobia.

Skladba vznikla v období 2. svetovej vojny, počas skladateľovej plavby zo Spojených štátov amerických. Počas dvanástich dní pracoval na dokončení Hymny sv. Cecílie, pri sebe mal spomínanú zbierku básni a aj dva manuály o hre na harfe. Pravdepodobne plánoval paralelne pracovať na koncerte pre harfu pre prvého harfistu Philadelphia Symphony Orchestra. Skúmanie možností hry na harfe a jej špecifík ho pravdepodobne nadchlo a rozhodol sa tento nástroj hneď využiť aj v Ceremony of Carols. Harfe je venovaná aj celá centrálna pasáž diela – Interlúdium. Originálna verzia Ceremony of Carols bola určená detskému zboru; neskôr ju upravil Julius Harrison pre miešaný zbor. Celkovo existuje množstvo úprav a transkripcií, ktoré jednoznačne potvrdzujú, že tento cyklus má magickú moc a že ideálne korešponduje s nevšednou atmosférou vianočného mystéria.

JAVORSKÝ, Igor: Text ku koncertu 7. 12. 2025, in: Slovenská filharmónia, 77. koncertná sezóna 2024/2025, Mimoriadne koncerty, Cyklus M, Bratislava, Slovenská filharmónia 2025

Wacław z Szamotuł – Modlitwa, gdy dziatky spać ida (Andrzej Trzeciewski)

Wacław z Szamotuł – Modlitba, keď deti idú spať (voľný preklad)

Już się zmierzcha, nadchodzi noc,
Poprośmy Boga o pomoc,
Aby On naszym stróżem był,
Od złych czartów nas obronił,
Którzy najwięcej w ciemności
Używają swej chytrości.

Už sa zmráka, prichádza noc,
poprosme Boha o pomoc,
aby On bol naším strážcom,
pred zlými čertmi obrancom,
bo oni najviac v čase tmy,
skúšajú svoje prefíkanosti.

Zacharias Zarewutius – Ach, Christe Jesu Kindelein

Zachariáš Zarevúcky – Ach, Kriste Ježišku maličký

Ach, Christe Jesu Kindelein,
Komm, komm in unser Häuselein,
bring und bescher uns den Frieden dein,
Komm, Jesulein, mein Bruderlein,
wend ab von uns all Krieges Not und Gefahr.
Gib uns ein fröhliches, neues Jahr!

Ach, Kriste Ježišku maličký,
poď, poď do nášho domčeka,
prines a daruj nám svoj pokoj,
Poď, Ježiško, môj braček,
odvráť od nás nebezpečenstvo.
Daruj nám radostný, nový rok.

Marc-Antoine Charpentier – In Nativitate Domini Nostri Jesu Christi Canticum

Marc-Antoine Charpentier – Hymnus na narodenie nášho Pána Ježiša Krista

Historicus

Rozprávač

Frigidæ noctis umbra totum orbem tegebat,
et pressos curis homines sopor altus habebat.

Tieň chladnej noci pokryl celú zem
a hlboký spánok držal všetkých ľudí
vo svojom zajatí, utlačených svojimi starosťami.

Chorus Pastorum

Zbor pastierov

Pastores autem Judææ vigilabant super gregem suum.
Et ecce Angelus Domini stetit juxta eos,
et claritas Dei circumfulsit et terruit illos;
et ait eis angelus:

Medzitým pastieri z Judey bdeli nad svojimi stádami.
A hľa, anjel Pánov zostúpil pri nich
a jas Pánov ožiaril ich dookola a preľakol ich.
A anjel im povedal:

Angelus

Anjel

Nolite timere, pastores;
ecce enim annuntio vobis gaudium magnum
quod erit omni populo: quia
natus est vobis hodie Salvator vester,
Christus Dominus, in civitate David.
Et hoc erit vobis signum:
invenietis infantem pannis involutum
et reclinatum in præsepio.
Surgite, pastores,
properate, festinate,
ite Bethleem et adorate illum.

Nebojte sa, pastieri,
lebo hľa, zvestujem vám radosť veľkú,
ktorá bude všetkému ľudu.
Lebo dnes sa vám narodil v meste Dávidovom
Spasiteľ, ktorý je Kristus Pán.
A toto bude vám znamením:
nájdete dieťa zavinuté v plienkach
a položené v jasliach.
Vstaňte, pastieri, ponáhľajte sa,
zhromaždite sa
a choďte do Betlehema klaňať sa mu.

Chorus Pastorum

Zbor pastierov

Surgamus, properemus, festinemus,
eamus usque Bethleem, et videamus hoc verbum
quod factum est, quod Dominus ostendit nobis.

Vstaňme a ponáhľajme sa, zhromaždime sa;
poďme do Betlehema a uvidíme to slovo,
ktoré sa stalo, ktoré nám Pán ukázal.

Historicus

Rozprávač

Euntes autem pastores pervenerunt ad locum
ubi puer natus erat, et intrantes domum
invenerunt Mariam et Joseph, et infantem pannis involutum
et positum in præsepio.

Potom pastieri odišli a prišli na miesto,
kde sa dieťa narodilo, a vstúpiac do domu
našli Máriu a Jozefa s dieťaťom zavinutým v plienkach,
uloženým v jasliach.

Chorus Pastorum

Zbor pastierov

Et procidentes adoraverunt eum inculto sed
devoto carmine dicentes:

A kľakli si a klaňali sa mu v prostej,
no zbožnej piesni, hovoriac:

Chanson des Pasteurs

Pieseň pastierov

Salve, puellule,
Salve, tenellule,
O nate parvule,
Quam bonus es!
Tu cælum deseris,
Tu solo nasceris,
Nobis te ut miseris
Assimiles.

Buď pozdravené, dieťatko,
buď pozdravený, nežný chlapček,
ó maličké novorodené dieťa,
aký si dobrý!
Opúšťaš nebesia,
rodíš sa na svet,
aby si delil údel
nás biednych smrteľníkov.

Johann Sebastian Bach – Jesus bleibet meine Freude

Johann Sebastian Bach – Ježiš zostáva mojou radosťou

Jesus bleibet meine Freude,
Meines Herzens Trost und Saft,
Jesus wehret allem Leide,
Er ist meines Lebens Kraft,

Ježiš zostáva mojou radosťou,
útechou a miazgou srdca môjho,
Ježiš pomáha všetkému trápeniu,
On je silou života môjho,

Meiner Augen Lust und Sonne,
Meiner Seele Schatz und Wonne;
Darum lass ich Jesum nicht.
Aus dem Herzen und Gesicht.

Mojich očí potešením a slnkom,
Mojej duše pokladom a blaženosťou;
Preto Ježiša nepustím
z očí ba ani srdca svojho.

Anton Bruckner – Tota pulchra es

Anton Bruckner – Celá krásna si

Tota pulchra es Maria.
Et macula originalis non est in te.
Tu gloria Jerusalem.
Tu laetitia Israel.
Tu honorificentia populi nostri.
Tu advocata peccatorum.

Celá krásna si, Mária.
A škvrna dedičného hriechu nie je v Tebe.
Ty si sláva Jeruzalema.
Ty si radosť Izraela.
Ty si cťou nášho ľudu.
Ty si orodovníčka hriešnikov.

O Maria, Maria!
Virgo prudentissima.
Mater clementissima.
Ora pro nobis.
Intercede pro nobis ad
Dominum Jesum Christum.

Ó Mária, Mária!
Panna najumúdrenejšia.
Matka najmilostivejšia.
Modli sa za nás.
Prihovor sa za nás
u Pána Ježiša Krista.

Arvo Pärt – Magnificat

Arvo Pärt – Velebí moja duša Pána

Magnificat anima mea Dominum;
Et exsultavit spiritus meus
in Deo salutari meo,
Quia respexit humilitatem
ancillae suae;
ecce enim ex hoc beatam
me dicent omnes generationes.
Quia fecit mihi magna qui potens est,
et sanctum nomen ejus,
Et misericordia ejus
a progenie in progenies
timentibus eum.
Fecit potentiam in brachio suo;
Dispersit superbos mente cordis sui.
Deposuit potentes de sede,
et exaltavit humiles.
Esurientes implevit bonis,
et divites dimisit inanes.
Suscepit Israel, puerum suum,
recordatus misericordiae suae,
Sicut locutus est ad patres nostros,
Abraham et semini eius in saecula.

Velebí moja duša Pána
a môj duch jasá v Bohu,
mojom Spasiteľovi,
lebo zhliadol na poníženosť
svojej služobnice.
Hľa, od tejto chvíle blahoslaviť
ma budú všetky pokolenia,
lebo veľké veci mi urobil ten, ktorý je mocný,
a sväté je jeho meno
a jeho milosrdenstvo
z pokolenia na pokolenie
s tými, čo sa ho boja.
Ukázal silu svojho ramena,
rozptýlil tých, čo v srdci pyšne zmýšľajú.
Mocnárov zosadil z trónov
a povýšil ponížených.
Hladných nakŕmil dobrotami
a bohatých prepustil naprázdno.
Ujal sa Izraela, svojho služobníka,
lebo pamätá na svoje milosrdenstvo,
ako sľúbil našim otcom,
Abrahámovi a jeho potomstvu naveky.

Arvo Pärt – De profundis

Arvo Pärt – Z hlbín

De profundis clamavi ad te, Domine;
Domine, exaudi vocem meam.
Fiant aures tuæ intendentes
In vocem deprecationis meæ.
Si iniquitates observaveris Domine,
Domine, quis sustinebit?
Quia apud te propitiatio est;
Et propter legem tuam sustinui te, Domine
Sustinuit anima mea in verbo eius:
Speravit anima mea in Domino.

Z hlbín volám k tebe, Pane;
Pane, počuj môj hlas.
Nakloň svoj sluch
k mojej úpenlivej prosbe.
Ak si budeš, Pane, v pamäti uchovávať neprávosť,
Pane, kto obstojí?
Ale ty si milostivý
a my ti chceme v bázni slúžiť.
Spolieham sa na teba, Pane,
moja duša sa spolieha na tvoje slovo;
moja duša očakáva Pána.

A custodia matutina usque ad noctem
Speret Israel in Domino
Quia apud Dominum misericordia:
Et copiosa apud eum redemptio.
Et ipse redimet Israel ex omnibus iniquitatibus eius.

Väčšmi ako strážcovia dennicu
nech očakáva Izrael Pána.
Lebo u Pána je milosrdenstvo
a hojné vykúpenie.
On sám vykúpi Izraela zo všetkých jeho neprávostí.

Benjamin Britten – Ceremony of Carols

Benjamin Britten – Chvála kolied (preklad Barbora Matiášová, Hana Chudáčková)

Procession

Průvod

Hodie Christus natus est:
Hodie Salvator apparuit:
Hodie in terra canunt angeli;
Laetantur archangeli:
Hodie exsultant justi dicentes:
Gloria in excelsis Deo. Alleluia!

Dnes se narodil Kristus:
Dnes se objevil Spasitel:
Dnes andělé zpívají na zemi;
Archandělé se radují:
Dnes se spravedliví radují a říkají:
Sláva Bohu na výsostech. Aleluja!

Wolcum Yole

Vítejte Vánoce

Wolcum, Wolcum,
Wolcum be thou hevenè king,
Wolcum Yole!
Wolcume, born in one morning,
Wolcum for whom we sall sing!
Wolcum be ye, Stevene and Jon,
Wolcum, Innocentes every one,
Wolcum, Thomas marter one,
Wolcum be ye good Newe Yere,
Wolcum Twelfthe Day both in fere,
Wolcum seintes lefe and dere.
Wolcum Yole!
Wolcum! Candelmesse, Queene of bliss,
Wolcum bothe to more and lesse.
Wolcum, Wolcum!
Wolcum be ye that are here,
Wolcum Yole,
Wolcum alle and make good cheer.
Wolcum alle another yere.
Wolcum Yole. Wolcum!

Vítej, vítej,
vítej náš nebeský králi,
vítejte Vánoce!
Vítej, kdož ses narodil jednoho jitra,
vítej, jemuž zpíváme!
Vítejte, Štěpáne a Jene,
vítejte, neviňátka,
vítej, Tomáši, mučedníku,
vítej, Nový roku,
vítej, i ty, večere Tříkrálový,
vítejte, svatí, vpravo i vlevo.
Vítejte Vánoce!
Vítej! Svátku uvedení Páně do chrámu, Královno
blaženosti, vítejte, chudí i bohatí.
Vítejte, vítejte!
Vítejte vy, kteří jste tady,
Vítejte, Vánoce,
Vítejte všichni a radujte se,
přivítejte další rok.
Vítejte Vánoce. Vítejte!

There is no Rose

Žádná jiná růže

There is no Rose of such vertu
As is the rose that bare Jesu.
Alleluia, Alleluia.
For in this rose conteinèd was
Heaven and earth in litel space,
Res miranda, Res miranda.
By that rose we may well see
There be one God in persons three,
Pares forma, pares forma.
The aungels sungen the shepherds to:
Gloria in excelsis Deo!
Gaudeamus, Gaudeamus.
Leave we all this werdly mirth
And follow we this joyful birth
Transeamus, Transeamus.

Neexistuje růže tak ctnostná,
jako ta, která nosila Ježíše.
Aleluja.
Neboť uvnitř této růže
byly země i nebe pohromadě v jediném malém místě,
Podivuhodná věc.
Díky této růži nyní vidíme
Boha ve třech osobách
stvořených sobě rovnými.
Andělé zpívají pastýřům:
Sláva na výsostech Bohu!
Radujme se
Opusťme tyto pozemské radovánky
a následujme toto radostné narození
do Kristova světa.

That yongë child

Když malé děťátko

That yongë child when it gan weep
With song she lulled him asleep:
That was so sweet a melody
It passèd alle minstrelsy.
The nightingalë sang also:
Her song is hoarse and nought thereto:
Whoso attendeth to her song
And leaveth the first then doth he wrong.

Když malé děťátko začalo plakat,
Maria jej ukolébala písní,
byla to tak sladká melodie
a byla tak veselá.
Slavík také zpíval:
ale jeho píseň byla hrubá, nebyla stejná:
Ten, kdo poslouchal slavíkovu píseň
místo Mariiny, udělal chybu.

Balulalow

Ukolébavka

O my deare hert, young Jesu sweit,
Prepare thy creddil in my spreit,
And I sall rock thee to my hert,
And never mair from thee depart.
But I sall praise thee evermoir
With sanges sweit unto thy gloir;
The knees of my hert sall I bow,
And sing that richt Balulalow!

Miláčku můj, sladký malý Ježíšku,
připrav si kolébku v mém srdci
a já tě budu kolíbat s velkou láskou,
a nikdy tě neopustím.
Navždy tě budu chválit
sladkou písní o tvé slávě;
pokloním se ti ve svém srdci
a budu zpívat tu pravou ukolébavku!

As dew in Aprille

Jako dubnová rosa

I sing of a maiden that is makèles:
King of all kings to her son she ches.
He came also stille there his moder was,
As dew in Aprille that falleth on the grass.
He came also stille to his moder’s bour,
As dew in Aprille that falleth on the flour.
He came also stille there his moder lay
As dew in Aprille that falleth on the spray.
Moder and mayden was never none but she:
Well may such a lady Goddes moder be.

Zpívám o panně, která nemá sobě rovnou:
za svého syna si vybrala Krále Králů.
Narodil se tiše v matčině útulku,
jako když dubnová rosa padá na trávu.
Zrodil se z matky tiše a bezbolestně,
jako když dubnová rosa padá na květy.
Narodil se tiše, tam, kde jeho matka ležela,
jako když dubnová rosa padá na větve stromů.
Není jiné matky, která je pannou, kromě ní:
jedině taková se mohla stát Boží matkou.

This little Babe (Robert Southwell)

Toto malé děťátko

This little Babe so few days old,
Is come to rifle Satan’s fold.
All hell doth at his presence quake,
Though he himself for cold do shake;
For in this weak unarmèd wise
The gates of hell he will surprise.
With tears he fights and wins the field,
His naked breast stands for a shield;
His battering shot are babish cries,
His arrows looks of weeping eyes;
His martial ensigns Cold and Need,
And feeble Flesh his warrior’s steed.
His camp is pitchèd in a stall,
His bulwark but a broken wall;
The crib his trench, haystalks his stakes,
Of shepherds he his muster makes;
And thus, as sure his foe to wound,
The angels’ trumps alarum sound.
My soul, with Christ join thou in fight,
Stick to the tents that he hath pight.
Within his crib is surest ward,
This little Babe will be thy guard.
If thou wilt foil thy foes with joy,
Then flit not from this heavenly Boy.

Toto malé Děťátko, pouhých několik dní staré,
se vydalo vyrvat ovečky ze Satanovy moci.
Celé peklo se v jeho přítomnosti třese,
ačkoli on sám se chvěje zimou;
Svým slabým a bezbranným vzezřením
zaskočí samotné brány Pekla.
Bojuje slzami a vyhrává v poli,
své nahé tělo používá jako štít;
střelami je jeho křik,
šípy je pohled jeho uplakaných očí;
korouhví je Zima a Nouze
a slabé tělo jeho válečným ořem.
Tábor má ve stáji,
jeho opevněním jen poničená zeď;
jesličky zákopem, stébla trávy slouží jako kůly,
z pastýřů naverboval armádu;
a jisti si zraněním nepřítele,
andělé vytrubují na poplach.
Má duše se přidává s Kristem k tobě v tomto boji,
drží se stanů, které postavil.
Uvnitř jeho jesliček je zajištěna ochrana,
toto malé děťátko bude tvým ochráncem.
Pokud chceš radostí otupit ostří svých nepřátel,
pak neopouštěj tohoto nebeského chlapce.

In Freezing Winter Night (Robert Southwell)

V mrazivé zimní noci

Behold, a silly tender babe,
in freezing winter night,
In homely manger trembling lies.
Alas, a piteous sight!
The inns are full; no man will yield
This little pilgrim bed.
But forced he is with silly beasts
in crib to shroud his head.
This stable is a Prince's court,
This crib his chair of State;
The beasts are parcel of his pomp,
the wooden dish his plate.
The persons in that poor attire
His royal liveries wear;
The Prince himself is come from heav'n;
This pomp is prizèd there.
With joy approach, O Christian wight,
Do homage to thy King,
And highly praise his humble pomp,
wich he from Heav'n doth bring.

Hleď, bezbranné křehké dítě,
v mrazivé zimní noci,
v jesličkách leží a chvěje se.
Běda, jaký to žalostný pohled!
Hostince jsou plné, žádný člověk nepřenechá
tomuto malému poutníčkovi lože.
Je nucen složit hlavu v jesličkách
spolu s prostým dobytkem.
Ta stáj je Knížecím palácem,
jesličky jeho trůnem;
dobytek jeho dvořany,
dřevěná miska jeho stříbrným talířem.
Lidé v chudobném oblečení
mají na sobě Jeho honosnou livrej;
On sám přichází z nebe;
kde je taková nádhera oceňována.
S radostí přistup, lide křesťanský,
vzdej poctu svému Králi,
a veleb jeho skromnost,
kterou ti z nebe přinesl.

Spring carol (William Cornish)

Jarní koleda

Pleasure it is to hear iwis, the birdès sing.
The deer in the dale, the sheep in the vale,
The corn springing.
God's purvayance for sustenance,
It is for man, it is for man.
Then we always to give him praise,
And thank him than.

Vždy je příjemné slyšet zpívat ptáky.
Vidět jelena v údolí, ovci na kopci,
rostliny klíčící ze země.
Bůh obstarává obživu
pro nás všechny
Proto bychom jej měli neustále chválit
a děkovat mu.

Deo Gracias

Bohu díky

Deo Gracias! Deo Gracias!
Adam lay ibounden, bounden in a bond,
Four thousand winter thought he not too long.
Deo Gracias! Deo Gracias!
And all was for an appil, an appil that he tok,
As clerkès finden written in their book.
Deo Gracias! Deo Gracias!
Ne had the appil takè ben, the appil takè ben,
Ne haddè never our lady a ben hevenè queen.
Blessèd be the time that appil takè was.
Therefore we moun singen.
Deo Gracias! Deo Gracias!

Bohu díky!
Adam byl po čtyři tisíciletí svázán hříchem,
přestože jemu to nepřišlo jako dlouhá doba.
Bohu díky!
To vše kvůli jablku, které utrhl,
jak je psáno v Bibli.
Bohu díky!
Kdyby jablko nebylo nikdy utrženo, nemohla by
se naše Panna Maria stát královnou nebes.
Požehnaná tedy budiž chvíle, kdy bylo jablko
utrženo. A proto musíme zpívat:
Bohu díky!

Recession

Odchodová

Hodie Christus natus est:
Hodie Salvator apparuit:
Hodie in terra canunt angeli;
Laetantur archangeli:
Hodie exsultant justi dicentes:
Gloria in excelsis Deo. Alleluia!

Dnes se narodil Kristus:
Dnes se objevil Spasitel:
Dnes andělé zpívají na zemi;
Archandělé se radují:
Dnes se spravedliví radují a říkají:
Sláva Bohu na výsostech. Aleluja!
Sken tlačeného bulletinu. Dole si ho môžeš prelistovať, alebo stiahnuť ako PDF. Stiahnuť PDF
Videozáznam koncertu pre vás vytvoril StreamTeam Slovenskej filharmónie : Olesia Stepura svetlá, zvuk, postprodukcia, Stano Beňačka kamery, strih, Marek Piaček réžia
© Slovenská filharmónia 2025
Koncert bol zverejnený v piatok 19. 12. 2025.
Bulletin
Otvoriť bulletin
Naskenujte QR kód pre mobilné zobrazenie
Rýchla pomoc
Otvoriť pomocníka Stlačte Medzerník na spustenie prehrávania. F pre celú obrazovku. na posúvanie v čase. Všetky skratky zobrazíte klávesou ?
Klik na pri názve koncertu si koncert odloží medzi Obľúbené — nájdete ich kedykoľvek pod hviezdičkou v hlavičke stránky. Ďalším klikom ho zo zoznamu zase uberiete. Bez prihlásenia sa zoznam ukladá do tohto prehliadača, takže na inom zariadení ho neuvidíte.
Klik na pri názve koncertu je hlas do hitparády — čím viac srdiečok koncert má, tým vyššie sa v hitparáde ocitne. Hlasovať môžete aj bez prihlásenia; ďalším klikom srdiečko zase uberiete.
Klik na ikonku skopíruje adresu priamo na záložku, v ktorej sa práve nachádzate — komu ju pošlete, tomu sa otvorí rovno tam.
Tím
Videozáznam koncertu pre vás vytvoril StreamTeam Slovenskej filharmónie: Olesia Stepura svetlá, zvuk, postprodukcia, Stano Beňačka kamery, strih, Marek Piaček réžia © Slovenská filharmónia 2025
Klepnite na Zdieľať, potom Pridať na plochu.

Otočte zariadenie

Aplikácia je optimalizovaná
pre zvislý displej