Sledovať koncert v Online archíve

Výber z Koncertu k 65. výročiu vzniku Slovenského komorného orchestra

Nedeľa 26. 10. 2025, 16:00 h
Slovenský komorný orchester
Koncertná sieň Slovenskej filharmónie


Účinkujú

Slovenský komorný orchester
Ewald Danel umelecký vedúci, husle

Program

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Koncert pre husle a sláčikový orchester, op. 8, č. 1 E dur, RV 269 „Jar“
Allegro (3:40)
Largo (2:22)
Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Koncert pre husle a sláčikový orchester, op. 8, č. 2 g mol, RV 315 „Leto“
Allegro non molto
Adagio
Presto
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Koncert pre husle a sláčikový orchester, op. 8, č. 3 F dur, RV 293 „Jeseň“
Allegro
Adagio
Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Koncert pre husle a sláčikový orchester, op. 8, č. 4 f mol, RV 297 „Zima“
Allegro non molto
Largo
Allegro
Ilja Zeljenka (1932–2007)
Musica slovaca, skladba pre husle a sláčikový orchester na ľudové piesne z Čičmian a Dolného Vadičova (6:17)
Antonín Dvořák (1841–1904)
Sláčikové kvarteto F dur „Americké“, op. 96 (verzia pre orchester) (23:30)
Allegro ma non troppo (6:52)
Lento (6:48)
Molto vivace (4:06)
Finale: Vivace ma non troppo (5:44)
(prídavok) Antonín Dvořák (1841–1904)
Humoreska č. 7 Ges dur, op. 101 (3:34)


Napodobňovanie kohúta, kukučky, sovy a iných vtákov, ako aj náhle skoky z jedného konca hmatníka na druhý sú triky, ktoré patria skôr k umeniu kúzelníkov a mímov, než k hudbe,“ poburoval sa nad husľovými koncertmi Jar, Leto, JeseňZima Antonia Vivaldiho jeho súčasník Francesco Geminiani. Na tú dobu nezvyčajná štvorica koncertov, dnes pod spoločným názvom Štyri ročné obdobia, mala skladateľom jasne definovaný obsah v podobe rovnomenných sonetov a dokonca presných inštrukcií k interpretácii v partoch jednotlivých nástrojov. Vtedajšia cieľová skupina Vivaldiho koncertov, hudobne vzdelané aj aktívne publikum, však pre novinku tohto druhu nemalo veľké pochopenie. Diela poslucháči vnímali ako bláznivú modernú hudbu, povrchné, kuriózne, až nevkusné výstrelky, či v lepšom prípade náhľad do budúcnosti.

Uznávaný huslista a skladateľ Vivaldi bol v tom čase považovaný za kontroverznú persónu. Vysvätený kňaz, pre chabé zdravie postavený mimo kňazskú službu, vyučoval hudbu v dievčenskom sirotinci Ospedale della Pietà (z veľkej časti určenom pre nemanželské deti miestnych papalášov, ktorí ho zároveň financovali). Ako virtuózny huslista dostal v inštitúcii na starosť aj orchester a zbor, o ktorých kvalite sa pod jeho vedením s obdivom rozprávalo aj za hranicami benátskej republiky. Počas nasledujúcich tridsiatich rokov väčšinu svojich významných diel napísal práve pre svoje zverenkyne.

Podľa zachovaných prameňov písal časovo efektívne a aj rozsiahlejšie diela vznikali v krátkom čase, na autografe jednej z jeho opier je zaznamenaný časový údaj päť dní. Ohromné množstvo skladieb zahŕňa sakrálnu hudbu, v žánrovom rozpätí od sólových motet, cez veľké zborové diela až po oratóriá. Ťažiskom jeho tvorby však zostávajú sólové koncerty s orchestrom, najmä pre husle, a rozsiahle dielo dopťňa vyše päťdesiat opier.

Naratívy štvorice koncertov sú jasné. Tutti na začiatku prvej časti Jar reprezentuje očakávaný príchod obdobia, podčiarknutý nadšeným vtáčím štebotom v sólových husliach. Nasledujú obrazy zurčiacich potôčikov, jarný vánok aj náhla búrka. V pomalej časti spí pod stromom pastier, kým v korunách stromov ševelí jemný vetrík. Opakujúci sa rytmický motív vo viole je štekanie pastierovho verného psa (v sonete ho nenájdete, je špeciálne uvedený v notovom parte). V záverečnej časti znejú graciózne tanečné melódie na pozadí zvuku gájd, keď tancujú nymfy s pastiermi.

Leto prichádza s neznesiteľnou ťažobou horúčavy, prvý sólový vstup na pozadí šestnástinových nôt je kukučka, druhé sólo zas hrdlička a stehlík. K jemnému vánku sa pridá prudký severný vietor, ktorý vzápätí utíchne, aby sme mohli počuť strach pastiera z prichádzajúcej búrky v podobe klesajúcich zmenšených akordov. Druhá časť prináša jemné bzučanie hmyzu v tichu pred búrkou a vzdialené hrmenie. S treťou časťou konečne vtrhne do sály očakávaná búrka.

Dožinková slávnosť otvára Jeseň, tanečná oslava sedliakov sa postupne končí „spoločenskou únavou“ a tvrdým spánkom, z ktorého ich nevytrhne ani ozvena tanca. V pomalej časti sa ich ťažké, „ovínené“ sny prepletajú sekvenciami tajuplných disonancií. Finále zanecháva spiacich roľníkov, keď lesné rohy ohlasujú začiatok lovu, radovánky vyšších tried. Korisť uháňa pred výstrelmi a štekajúcimi psami, no napokon od vysilenia hynie.

Chvenie, drkotanie zubami a podupkávanie nohami je neklamným znakom prinavrátivšej sa Zimy, prinášajúcej nápory ľadového vetra. Pomalá časť vo viacerých vrstvách vykresľuje obrázok pohodového odpočinku pri krbe, kde na okná bubnuje dážď. Finále vykresľuje nie vždy úspešné pokusy nepošmyknúť sa na ľade a boj divokých zimných vetrov „Sirocca a Borea“. Práve doslovné vykresľovanie jednotlivých scén bolo hlavným dôvodom chladného prijatia koncertov v čase ich vzniku, obľúbenejšie boli mnohé iné Vivaldiho diela. Husľové koncerty Štyri ročné obdobia na seba upriamili pozornosť v polovici 20. storočia, dodnes vznikli stovky nahrávok a desiatky úprav pre najrozličnejšie nástrojové zoskupenia.

S ohromnou ľahkosťou vznikla aj Musica slovaca z roku 1975 od slovenského skladateľa Ilju Zeljenku. A to aj napriek tomu, že sa folklórnym inšpiráciám dlho bránil, lebo „folklór bol vtedy povinný predmet, ktorý mal vyjadrovať životný optimizmus … Paradoxne som sa s ním udobril až vtedy, keď do nás hudobní ideológovia vyrývali hudobné poučky a provokovali: 'Vy neviete ani jeden folklór urobiť!' … Nikdy dovtedy ani potom som už neskomponoval taký folklórny hit, akým bola Musica slovaca, ktorý vznikol za tri dni. S radosťou, že ja viem všetko, čo chcem.“ Dnes už ikonická skladba vznikla na objednávku Vladimíra Slujku na súťaž Grand prix folklorique a pôvodne niesla názov Malá letná hudba, keďže jej hudobný materiál vychádza z dvoch žatevných piesní z Čičmian a Horného Vadičova. Názov ideologicky neprešiel, lebo sovietske vojská prišli v lete roku 1968… Zeljenkova reakcia? „Mein Gott, vy ste sa už ozaj zbláznili?“ Podarilo sa mu však presadiť, aby ju uvádzal Slovenský komorný orchester pod vedením Bohdana Warchala, ktorý ju exportoval aj do zahraničia a postupne sa stala Zeljenkovou najhranejšou skladbou. Chytľavá melodika v kombinácii so Zeljenkovým osobitým skladateľským jazykom vytvára poslucháčsky pútavé, no štrukturálne prepracované dielo. Na neveľkej, len šesťminútovej ploche udržiavajú pozornosť striedajúce sa nápadito varírované rytmické a melodické úseky. Popularita diela primäla Zeljenku k vytvoreniu úprav pre sláčikové kvarteto, klavírne trio, dva klavíry, resp. klavír štvorručne (pre matematika Beloslava Riečana, ktorý ju potom s kolegom hrával na matematických konferenciách, sic!), štyri violončelá, husle a klavír či sláčikový orchester a tri cimbaly.

Když jsem to kvarteto v roce 1893 v české osadě Spillville psal, chtěl jsem jednou napsat něco hodně melodiózního a jednoduchého a pořád jsem měl tatíčka Haydna před očima, a proto to tak jednoduše dopadlo. A je tak dobře,“ napísal Antonín Dvořák na margo vzniku svojho Sláčikového kvarteta č. 12 F dur, op. 96. Prívlastok „Americké“ si vyslúžilo nielen preto, že vzniklo za veľkou mlákou, ale aj vďaka viacerým integrovaným prvkom, typickým pre afroamerickú a indiánsku hudbu, ako sú pentatonika, synkopické a ostinátne rytmy a podobne. V kontexte Dvořákovej tvorby predstavuje kvarteto svojrázny a odlišný kus. Nepochybne v ňom zaznieva inšpirácia novým prostredím, rovnako ako v Novosvetskej symfónii, ktorá takisto vznikla počas jeho pobytu na americkom kontinente. Pohostinné a domov pripomínajúce prostredie imigrantskej komunity v Spillville uprostred prírody prispeli k bleskovému vzniku kvarteta – skica vznikla v priebehu troch dní a kompletná partitúra za ďalších dvanásť. O „americkosti“ skladby sa vedú spory prakticky od jeho uvedenia, ale samotný skladateľ uviedol, že by ju nikdy nenapísal, „kdybych byl Ameriku neuviděl!“. Od ostatnej jeho tvorby ju odlišuje zámerná rezignácia na snahu o premyslenú tematickú prácu, zložitú polyfóniu či rovnocenný dialóg všetkých nástrojov. Práve „zjednodušujúce“ prvky, ako vedúca melodická línia, priamočiarejšie harmónie či absencia polyfonických úsekov kvartetu vyslúžili aj sporadickú kritiku u odbornej verejnosti. Veľká obľuba u publika mu však zabezpečila pevné miesto medzi najhranejšími dielami svetovej komornej hudby. Napokon, už po jeho prvom uvedení na Nový rok 1894 v Bostone ho premiérujúce Kneiselovo kvarteto v tom istom roku hralo na rôznych miestach celkovo päťdesiatkrát.

V prvej časti Dvořák predstavuje dve hlavné témy; prvú, rozhodnú, spieva zamatovým hlasom viola (skladateľ bol výborný violista); druhú intonujú prvé husle a nedvojak evokuje hťbku a vážnosť Novosvetskej. Druhá časť patrí k najpodmanivejším pomalým častiam Dvořákovej tvorby a vyslúžila si aj označenie „české blues“. Nekonečná, ničím neprerušená melancholická melódia sa klenie ponad ostinátny sprievod spodných hlasov. Niektorí v nej vidia pocity smútku a osamelosti, ktoré človek prežíva uprostred nekonečných amerických prérií. Tretia časť, tanečné scherzo, je vystavaná na rytmicky výraznej téme s obmenou vo vysokom registri prvých huslí, ktoré zachytáva spev pirangy šarlátovej z okolia Spillevillu. Energické finále je plné synkopovaných rytmov, ktoré zaznievajú v partoch druhých huslí a violy. Prostredný úsek sa na chvíľu pozabudne v tichom rozjímaní, aby sa vzápätí vrátila základná veselá nálada, ktorú Dvořák postupne vystupňuje k prejavom nespútanej radosti.


BUCHOVÁ-HOLIČKOVÁ, Zuzana: Text ku koncertu 26. 10. 2025, in: Slovenská filharmónia, 77. koncertná sezóna 2024/2025, Slovenský komorný orchester, Cyklus SKO, Bratislava, Slovenská filharmónia 2025



Le quattro stagioni

Štyri ročné obdobia

LA PRIMAVERA

JAR

Giunt’ è la Primavera e festosetti
la salutan gl’augei con lieto canto,
e i fonti allo spirar de’ Zeffiretti
con dolce mormorio scorrono intanto;

(Allegro) Nadišla jar, šantivé vtáčiky
vítajú ju veselým štebotom,
kým potôčiky
tíško zurčia jarným vánkom;

Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto
e lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti,
indi tacendo questi, gl’augelletti;
tornan’ di nuovo al lor canoro incanto;

Oblohu zakryjú temné mračná,
blesky a hromy jarných búrok,
keď zmĺknu, rozľahne sa vôkol
opäť štebotavá radosť zo života;

E quindi sul fiorito ameno prato
al caro mormorio di fronde e piante
dorme ’l caprar col fido can’ a lato.

(Largo) Na utešenej rozkvitnutej lúke
v lahodnom šume kvetov a stromov
odpočíva pastier so svojím verným psom;

Di pastoral zampogna al suon festante
danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato
di Primavera all’apparir brillante.

(Allegro) Lesné víly s ním tancujú
na melódiu pastierskej píšťalky, oslavujúc
pod jasným nebom veľkolepý príchod jari.

L’ESTATE

LETO

Sotto dura staggion dal sole accesa
langue l’huom, langue ’l gregge, ed arde il pino;
scioglie il cucco la voce, e tosto intesa
canta la tortorella e ’l gardellino;

(Allegro) Horúci úmor slnkom zapáleného leta
vysiľuje ľudí, stáda, po živote prahnú píniové háje;
zakuká kukučka a zaraz jej na odpoveď zahrkútajú hrdličky
a zaspievajú stehlíky;

Zeffiro dolce spira, ma contesa
muove Borea improvviso al suo vicino,
e piange il pastorel, perché sospesa
teme fiera borasca, e ’l suo destino;

Jarný vánok tíško dýcha, no zrazu
ho severák na súboj vyzve,
zľakne sa bezbranný pastier,
neistý strachuje sa o svoj osud.

Toglie alle membra lasse il suo riposo
il timore de’ lampi, e tuoni fieri
e de mosche, e mosconi il stuol furioso!

(Adagio) Strach zo zúrivých bleskov a hromov,
doterné roje múch a komárov
oberajú znaveného človeka o odpočinok!

Ah, che pur troppo i suoi timor son veri
tuona e fulmina il ciel grandinoso
tronca il capo alle spiche e a’ grani alteri.

(Presto) Ach, nepomôže strachovať sa,
nebo duní, padajú blesky, spŕška krupobitia
zráža k zemi hrdo sa týčiace obilné klasy.

L’AUTUNNO

JESEŇ

Celebra il villanel con balli e canti
del felice raccolto il bel piacere
e del liquor di Bacco accesi tanti
finiscono col sonno il lor godere;

(Allegro) Spevom a tancom oslavujú hospodári
radosť z úrodnej žatvy,
kým ich bujarých nezmôže Bakchov mok
a neukončí radovánky tuhým spánkom;

Fà ch’ogn’uno tralasci e balli e canti;
l’aria che temperata dà piacere,
e la stagion ch’invita tanti e tanti
d’un dolcissimo sonno al bel godere;

(Adagio) Vtedy zanechajú tanca a spevu;
prehriaty vzduch s vôňou jesene ich napĺňa radosťou,
nastáva čas slastného odpočinku
a spokojného života;

I cacciator alla nov’alba a caccia
con corni, schioppi, e cani escono fuore,
fugge la belva, e seguono la traccia

(Allegro) V rannom brieždení vychádzajú na poľovačku lovci
s lesnými rohmi, puškami a psami,
sledujú stopu prchajúcej zveri

già sbigottita, e lassa al gran rumore
de’ schioppi e cani, ferita minaccia
languida di fuggir, ma oppressa muore.

a tá vystrašená medzi strelami z pušiek
a psím štekotom, leží ranená,
márne sa pokúša utiecť, vysilená umiera.

L’INVERNO

ZIMA

Agghiacciato tremar tra nevi algenti
al severo spirar d’orrido vento,
correr battendo i piedi ogni momento,
e pel soverchio gel batter i denti;

(Allegro) Skrehnutí ľudia trasú sa v mrazivom snehu,
bojujú s ľadovou víchricou,
prešľapujú sem a tam od zimy,
drkocú zubami v štipľavom mraze;

Passar al foco i dì quieti e contenti
mentre la pioggia fuor bagna ben cento,
caminar sopra ’l ghiaccio, e a passo lento
per timor di cader girsene intenti;

(Largo) Príjemne plynú zimné dni pri teplom krbe,
zatiaľ čo silný dážď vonku zúri,
(Allegro) pomaličky kráčajú po ľade
opatrne, snažia sa nespadnúť;

Gir forte, sdrucciolar, cader a terra
di nuovo ir sopra ’l ghiaccio e correr forte
sinch’ il giaccio si rompe, e si disserra;

Rýchly krok, pošmyknú sa, padnú na zem
opäť zodvihnú sa na ľade, rozbehnú sa
a zas padnú, až kým ľad nepraskne.

Sentir uscir dalle ferrate porte
Sirocco, Borea, e tutti i venti in guerra,
Quest’è ’l verno, ma tal, che gioia apporte.

Za ťažkými dverami počuť
zúrivé vytie všetkých víchrov,
to je zima, ktorá však aj tak prináša potešenie.

Archív SF



Ewald Danel

študoval hru na husliach a dirigovanie na ostravskom konzervatóriu a Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Absolvoval dirigentský kurz u K. Österreichera, kurz zborového dirigovania u J. Wierszyłowského a doktorandské štúdium u B. Warchala. Po ukončení štúdia pôsobil ako koncertný majster v Symfonickom orchestri Slovenského rozhlasu a v orchestri Slovenského národného divadla. V rokoch 1985 – 2023 bol koncertným majstrom Slovenskej filharmónie a od roku 2001 umeleckým vedúcim Slovenského komorného orchestra. Ako sólista a dirigent sa predstavil na koncertných pódiách v mnohých krajinách Európy i zámoria (Japonsko, Kórea, Egypt, Panama, Brazília, USA). Dlhodobá spolupráca ho spája s Hiroshima Symphony Orchestra, Orquestra Sinfonica Municipal Sao Paulo, Akita Chamber Orchestra, Tokyo Harmonia Chamber Orchestra, vystupoval s orchestrami Klang Verwaltung München, Orchestra Ensemble Kanazawa, Nagoya Philharmonic Orchestra, Osaka Symphoniker, Sakata Philharmony, Slovenská filharmónia, Prague Philharmonia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Janáčkova filharmonie Ostrava a i. V Hiroshima Symphony Orchestra bol v rokoch 2008 – 2014 hlavným hosťujúcim dirigentom.

Ako pedagóg pôsobil na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a bol hosťujúcim profesorom na Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music v Nagoyi v Japonsku. V súčasnosti je pedagógom na Akadémii umení v Banskej Bystrici. Ako umelecký vedúci Slovenského komorného orchestra inicioval spomienkové koncerty Hommage à Bohdan Warchal, cyklus koncertov v chrámoch, koncerty pre ľudí so zdravotným znevýhodnením, koncerty bez potlesku, vznik nových skladieb a ďalšie mimoriadne projekty. Cielená dlhodobá spolupráca s rôznymi cirkevnými a amatérskymi speváckymi zbormi a hudobnými súbormi v role dirigenta, organizátora i autora duchovnej hudby je významnou súčasťou jeho umeleckých aktivít.

Slovenský komorný orchester

vznikol na jeseň roku 1960 na pôde Slovenskej filharmónie. Pri jeho zrode stál vynikajúci huslista sliezskeho pôvodu B. Warchal (1930 – 2000). Od svojho založenia bol jedným z najpopulárnejších súborov v oblasti klasickej hudby na Slovensku. Od roku 2001 vedie orchester huslista E. Danel.

Orchester pre slovenské publikum objavil mnohé na Slovensku neuvedené diela svetových autorov. Významnou mierou sa podieľa na uvádzaní slovenskej hudobnej tvorby, od roku 2001 premiéroval viac ako sedemdesiat skladieb. Mimoriadnymi koncertmi si orchester pravidelne pripomína významné výročia jubilujúcich skladateľov a hudobných osobností a každoročne aj prínos svojho zakladateľa – Hommage à Bohdan Warchal. V rámci cyklu Hudba v chrámoch dlhodobo podporuje prácu profesionálnych a neprofesionálnych speváckych zborov. Zároveň už niekoľko rokov pokračuje v takmer dvestoročnej bratislavskej tradícii uvádzania diela J. Haydna Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži v Katedrále sv. Martina; pokračuje tiež v pravidelnom uvádzaní Koncertov bez bariér pre ľudí so zdravotným znevýhodnením.

Na začiatku jubilejnej 65. sezóny 2025/2026 sa orchester predstavil na Festivale Duchovnej hudby v Olomouci, v Českej republike odohral aj dva koncerty v rodiskách jeho umeleckých vedúcich (Orlová, Horní Suchá). SKO tradične obohatí aj kultúrne podujatia viacerých slovenských miest (Lučenec, Prešov, Humenné, Michalovce, Piešťany). V rámci zahraničných ciest orchester vycestuje do Grécka, kde bude súčasťou International Chamber Music Festival of Thessaloniki Concert Hall a koncertovať bude aj vo Francúzsku na Festival des Forêts a Flâneries Musicales de Reims. V sezóne po boku orchestra vystúpia poprední sólisti – huslisti Ionian Ilias Kadesha, Dalibor Karvay a Ivan Ženatý, klavirista Igor Ardašev, klarinetisti Igor Františák a Gábor Varga, hobojista Matúš Veľas a sólistami budú aj vedúci hráči komorného orchestra Pavel Bogacz a Andrej Gál.

© 2025 Slovenská filharmónia

Slovenská filharmónia, Medená 3, 816 01 Bratislava. Slovenská filharmónia je štátna príspevková organizácia Ministerstva kultúry SR.