Štátna filharmónia Košice / Slovenský filharmonický zbor
Sobota 27. 9. 2025, 19:30 h
BHS – Orchestrálne koncerty Koncertná sieň Slovenskej filharmónie
Účinkujú
Štátna filharmónia Košice
Slovenský filharmonický zbor
Robert Jindradirigent Jan Rozehnalzbormajster Mirjam Mesaksoprán Arnheiður Eiríksdóttirmezzosoprán Benjamin Brunstenor Wilhelm Schwinghammerbas
Program
Jules Massenet(1842–1912) Mária Magdaléna, oratórium(104:10)
I. dejstvo: Mária Magdaléna pri fontáne (0:18)
Introdukcia a zbor: Le soleil effleure la plaine (9:10)
Ária a zbor: Méryem la Magdaléenne (6:22)
Ária Judáša: Écounte, Méryem (4:38)
Zbor pokušiteľov: Raillez ma douleur (3:37)
Ária a tercet: Vous qui flétrissez les erreurs des autres (4:35)
Finále: Va, sois illuminée (4:31)
II. dejstvo: Ježiš u Márie Magdalény (0:20)
Introdukcia a zbor: Le seuil est paré (6:00)
Duet: Marthe, on m’a dit (6:51)
Recitatív a Alleluja: Voici que le soleil descend (5:53)
Duet: Marthe, va, fais préparer le festin (6:37)
Scéna a modlitba: Maître, ah! (9:38)
III. dejstvo: Golgota (0:25)
Zbor pred popravou: Celui-là, c’est Jésus! (6:57)
Mária Magdaléna pod krížom – Recitatív, ária, scéna a zbor: Femme, éloigne-toi! (8:43)
Hrob a Ježišovo vzkriesenie – Introdukcia, recitatív, verše, zbor: Qu’elle est lente à venir (8:50)
Finále: Zjavenie a zbor kresťanov (10:34)
Monumentálne oratórium Mária Magdaléna Julesa Masseneta patrí medzi diela, ktoré nemáme možnosť často počuť na našich koncertných pódiách. Slovenská filharmónia ho uviedla ako súčasť svojej koncertnej sezóny iba jedinýkrát – vo februári 2006 v naštudovaní Vladimíra Válka. Preto vzácnu príležitosť na festivale Bratislavské hudobné slávnosti využívame na to, aby sme predstavili až dva odborné pohľady na autora a jeho dielo.
Francúzsky skladateľ Jules Massenet patrí medzi výrazné hudobné osobnosti 19. storočia. Do dejín sa zapísal predovšetkým ako autor opier Manon, Werther či Thaïs, z ktorých prvé dve si dodnes udržiavajú miesto na svetových javiskách. Jeho umelecký záber však nikdy nebol obmedzený iba na operu –popri nej skomponoval aj oratóriá, balety (*Le carillon* , Cigale, Espada), orchestrálne suity, klavírny koncert a početné piesňové cykly (*Poème d'avril* , Nuits persanes, Chants intimes a iné). Aj vďaka tomu ho mnohí vnímajú ako majstra lyriky a jemného hudobného psychologizmu, ktorým dokázal aj veľké témy premeniť na intímne hudobné rozprávanie.
Narodil sa v malej obci Montaud (dnes súčasť Saint-Étienne) a hudobný talent prejavoval už od detstva. Ako jedenásťročný nastúpil na Parížskekonzervatórium, kde v rokoch 1851 – 1863 študoval klavír u Françoisa Laurenta, solfège a kontrapunkt u Françoisa-Augusta Savarda a kompozíciu uAmbroisa Thomasa, neskoršieho riaditeľa konzervatória. Práve Thomas v ňom pestoval cit pre spevnosť, jasnú formu a dramatickú výstavbu. Roku 1863 Massenet získal prestížnu Prix de Rome (Rímska cena), ktorá mladým talentom umožňovala niekoľkoročný pobyt vo Vile Medici v Ríme. Tam sa mohol sústredene venovať ako štúdiu, tak aj tvorbe a zároveň absorboval duchovnú tradíciu, čo mu poskytlo pevný základ pre neskoršiu vokálno-inštrumentálnu tvorbu.
Medzi takéto diela patrí aj jeho drame sacré Mária Magdaléna, ktorá skladateľovi priniesla značnú medzinárodnú pozornosť po prvýkrát v jeho živote. Označenie drame sacré (posvätná dráma) sa vo francúzskej hudbe 19. storočia používalo pre diela skomponované na biblický námet, ktoré stáli na pomedzíklasického oratória a opery: mali duchovnú tému, ale spracovanú ako hudobná dráma so sólovými postavami a psychologickým napätím, bez liturgickej funkcie.Autorom libreta bol Louis Gallet, inšpirovaný – v tých dobách populárnou – diskusiou o „historickom Ježišovi“, respektíve o humánnom rozmerebiblických postáv.
Gallet a Massenet sa rozhodli vyrozprávať príbeh z perspektívy ženy – Magdalény – a postaviť do centra nie dogmu, ale vnútornú premenu, pochybnosti a hľadanie nádeje. Aj preto sa dielo odlišuje od veľkých oratórnych fresiek Georga Friedricha Händla či Felixa Mendelssohna-Bartholdyho: zbortu nemá dominantné postavenie a namiesto monumentálnej chórovej architektúry sa rozvíja intímna dráma štyroch sólových postáv, v ktorej jadro tvorí psychologicky jemne vykreslený vnútorný svet Magdalény.
V diele vystupuje štvorica hlavných postáv, ktorých perspektívy sa prelínajú a vytvárajú dramatický oblúk od hriechu k vykúpeniu. Mária Magdaléna je ústrednou hrdinkou – žena poznačená minulosťou, ktorá hľadá nový začiatok a nachádza ho v stretnutí s Ježišom; jej vnútorný prerod z hriešnice na svedkyňu vzkriesenia je jadrom celého príbehu. Ježiš je tu nie majestátny sudca, ale tichý učiteľ a priateľ, ktorý odpúšťa, lieči a vedie k pokore, pričomjeho slová sú pre Magdalénu balzamom a zdrojom novej identity. Judáš predstavuje ambivalentnú postavu – osciluje medzi obdivom a láskou k Majstrovi, strachom z farizejov a postupne sa prepadáva do zrady; jeho hudba znie váhavo a nepokojne, čím kontrastuje s pokojom Ježiša. Marta, sestra Magdalény, je naopak praktická, pevná vo viere a zbožná; stelesňuje stabilitu a predstavuje hlas zdravého rozumu, ktorý bráni čistotu posolstva pred Judášovou nerozhodnosťou. Do deja vstupuje aj zbor, ktorý raz zosmiešňuje a odsudzuje, inokedy sa stáva nositeľom údivu či radosti z Kristovho vzkriesenia. Spolutieto perspektívy vykresľujú drámu o ľudskej slabosti, potrebe odpustenia a sile viery, ktorá premieňa jednotlivca aj spoločenstvo.
Skladba je členená na tri dejstvá (v štyroch obrazoch). V prvom nás hudba privádza k fontáne, kde Magdaléna zápasí s minulosťou, Judáš ju pokúša aJežiš jej ponúka odpustenie. Druhý obraz na Olivovej hore prináša kontrast Judášovej pochybnosti a Ježišovej pokojnej istoty. Záverečné dejstvo sa delí naKalváriu a Zmŕtvychvstanie – od tragickej drámy ukrižovania po radostný epilóg, v ktorom Magdaléna ako prvá ohlasuje radostnú správu o vzkriesení.
Hudobný jazyk Márie Magdalény je lyrický, spevný a citovo bohatý. Magdalénina hudba sa pohybuje medzi pokornou kajúcnosťou a nežným citom, miestami až zmyselným. Orchester rámcuje dej jemnými farebnými nuansami, pričom vždy ponecháva priestor vokálnym líniám. Typická je kantiléna, jasná melodika a jemná harmónia – kvality, ktoré sa neskôr naplno rozvinuli aj v Massenetových operách.
Súčasníci si všimli, že oratórium reagovalo aj na širšie spoločenské otázky druhej polovice 19. storočia: na hľadanie rovnováhy medzi vierou a racionalizmom. Massenet sa ale dokázal vyhnúť priamemu náboženskému konfliktu tým, že zvolil psychologickú kresbu postáv a sústredil sa na emocionálne jadro príbehu. Preto sa jeho dielo líšilo – do žánru vniesol intimitu a francúzsku lyrickú jemnosť.
Premiéra sa uskutočnila 11. apríla 1873 v Théâtre de l'Odéon v Paríži, a to v koncertnej podobe. Úlohu Magdalény spievala legendárna Pauline Viardot, ktorej autorita a umelecká charizma veľmi prispeli k veľkému úspechu u publika i kritiky. Rovnako dojímavý list dostal Massenet na jeho ceste, krátko po premiére, v Taliansku od svojho učiteľa Ambroisa Thomasa:
„Je to vážne a vznešené dielo, plné citu. Je dielom našej doby, no dokazuje, že človek môže kráčať cestou pokroku a pritom zostať jasný, striedmy a zrozumiteľný.Dokázal si dojať, lebo si bol sám dojatý. Bol som strhnutý ako všetci, ba ešte viac než ktokoľvek iný. Šťastne si vyjadril krásnu poéziu tohto vznešeného príbehu. V mystickej téme, kde je pokušením skĺznuť do ťažkopádnosti a prísnosti, si sa ukázal ako kolorista, pričom si zachoval šarm a sviežosť. Buďspokojný – tvoje dielo sa bude znovu uvádzať a vydrží.“
Mária Magdaléna však nezostala len francúzskou senzáciou. Obdivovateľom diela sa stal napríklad aj Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý v júli 1880 opisoval, ako ho duet Ježiša a Magdalény z druhého dejstva „hlboko dojal až k slzám“ a ako v ňom našiel hudobné stelesnenie nekonečnej Kristovej milosti. Samotný Massenet si bol vedomý dramatického potenciálu oratória.
V svojich životopisných spomienkach poznamenal, že Mária Magdaléna raz určite nájde cestu na javisko. To sa splnilo v novom storočí najskôr v Nice a neskôr v Paríži, keď skladateľ doplnil niektoré orchestrálne detaily, aby vyhoveli divadelným požiadavkám. Kritici vnímali spojenie sakrálneho námetu sintímnym citovým nábojom ako odvážne – a práve táto hranica medzi duchovným a osobným sa stala príznačným znakom diela. V priebehu 20. storočia sa oratórium uvádzalo len sporadicky, no pripomenuli ho významné speváčky ako Régine Crespin či Denia Mazzola Gavazzeni, ktoré mu vdýchli nový život na koncertných pódiách aj v rozhlasových nahrávkach.
Mária Magdaléna je dielom na hranici medzi oratóriom a operou, medzi duchovným a osobným. Zároveň je predzvesťou Massenetovej neskoršej poetiky, v ktorej sa prelína melodická jemnosť s dramatickým citom. Hudobná veda sa dnes k dielu vracia, lebo ukazuje Masseneta v inom svetle: nie iba ako autora sentimentálnych opier, ale aj ako skladateľa schopného preniesť biblický príbeh do roviny ľudskej drámy. Pre dnešného poslucháča znamená možnosťvnímať biblický príbeh novým pohľadom – ako hudobnú drámu o láske, viere a odpustení, naplnenú jemnosťou, vášnivosťou i spirituálnou silou. A hoci sa uvádza len zriedka, pôsobí ako dramaturgický objav: hudba, ktorá dokáže spojiť intímnu lyriku s odvahou dotknúť sa citlivých a univerzálnych tém.
VESELÝ, Ondrej: Text ku koncertu 27. 9. 2025, in: Slovenská filharmónia, 60. koncertná sezóna 2024/2025, Bratislavské hudobné slávnosti, Cyklus BHS, Bratislava, Slovenská filharmónia 2025
Životný príbeh Julesa Masseneta je príbehom hudobníka, ktorý sa z chlapca z chudobnej rodiny prepracoval až k najvyšším poctám francúzskej kultúrnej scény. Už ako deväťročného ho prijali na parížske konzervatórium. Keďže jeho rodina zápasila s finančnými ťažkosťami stále viac, mladý Jules bol nútený užako tínedžer zarábať si sám na živobytie hraním na bicích v orchestri, na klavíri v kaviarňach či učením hudby. V tom čase sa už prejavoval ako neúnavný tvorca – na každú hodinu nosil nové kompozície, písal doslova všade, vraj aj na blanu tympanov počas prestávok v orchestri. Jeho talent sa naplnoprejavil víťazstvom v súťaži Grand Prix de Rome v roku 1863 za kantátu David Rizzio, čo mu otvorilo cestu na študijný pobyt vo vile Medici v Ríme. Tam sa stretol s Franzom Lisztom, vďaka ktorému získal nielen potrebné kontakty s významnými salónmi, ale aj manželku, dcéru madame de Sainte-Marie. Počas svojho zahraničného pobytu precestoval Taliansko, Uhorsko a Nemecko, napísal Ouverture de concert, Requiem a niekoľko fragmentov, ktoré neskôr využil v oratóriu Mária Magdaléna.
Po návrate do Francúzska sa začal Massenet postupne etablovať ako skladateľ. Oratórium Mária Magdaléna z roku 1873 ukončilo aj obdobie vlažnýchreakcií publika na jeho (nielen) opernú tvorbu a prinieslo mu prestíž a uznanie aj medzi umeleckou a intelektuálnou elitou. Toto dielo sa staloprelomovým bodom jeho kariéry, ktorá pokračovala sériou úspešných opier a orchestrálnych diel. O tri roky neskôr už nosil rad Čestnej légie a ako 36-ročný sa stal profesorom kompozície na parížskom konzervatóriu. Jeho pedagogické pôsobenie formovalo celú generáciu francúzskych skladateľov vrátane Charpentiera, Chaussona, Bruneaua či Reynalda Hahna. Kvôli možnosti venovať sa predovšetkým vlastnej tvorbe odmietol aj ponuku na post riaditeľa konzervatória po smrti svojho učiteľa Ambroisa Thomasa v roku 1896. Massenet bol známy svojou železnou disciplínou – vstával o piatej ráno a systematicky komponoval. Hoci verejnosť často kritizovala jeho hudbu ako príliš ľahkú a sentimentálnu, jeho technická bravúra a skladateľská pohotovosť boli nespochybniteľné. Dokázal tvoriť obdivuhodne rýchlo, s veľkou štylistickou rozmanitosťou.
Na pozadí oratória Mária Magdaléna sa neodráža len vývoj skladateľovej umeleckej osobnosti, ale aj intelektuálne a náboženské pnutia vtedajšej francúzskej spoločnosti. Oratórium je výsledkom zrelej umeleckej úvahy o výraze duchovnej intimity, ľudskej krehkosti a dramatickej sily evanjeliového príbehu. Toto dielo, ktoré Massenet označil ako drame sacré (posvätná dráma), predstavovalo na svoju dobu veľmi odvážnu syntézu náboženskej hudby a opernej teatrálnosti. Libreto od Louisa Galleta sa inšpiruje biblickým príbehom Márie Magdalény, pričom neponúka prísne liturgické spracovanie, ale skôr dramatickú kontempláciu posledných dní Krista, videných očami ženy, ktorá ho ľúbi hlboko a oddane.
Massenet a Gallet sa vedome odklonili od tradičnej formy oratória. Ich dielo neobsahuje naratívne recitatívy či rozvinutý zborový komentár, namiesto toho sasústreďujú na intímne emocionálne momenty. Oratórium pozostáva zo štyroch častí, ktoré sú prepojené tematicky i motivicky. Každou z nich sa kleniesamostatný dramatický oblúk a zároveň tvoria súčasť uceleného psychologického a spirituálneho pôdorysu. Prvá časť Chez le Pharisien sa odohráva v dome farizeja, kde sa Mária Magdaléna zjaví ako kajúca hriešnica. Hudba je tu prevažne lyrická, s jemne chromatickými frázami, ktoré naznačujú emocionálny rozvrat a vnútorný nepokoj. V orchestrálnych pasážach Massenet využíva tlmené sláčiky a dychy, čím vytvára intímnu, introspektívnu atmosféru. Druhá časť Au Mont des Oliviers predstavuje Ježiša v Getsemanskej záhrade a obsahuje jednu z najpôsobivejších tenorových scén, v ktorej Ježiš vyjadruje svoju úzkosť a samotu. Hudobne ide o mimoriadne dramatický moment, kde Massenet pracuje s dynamickým kontrastom a disonanciami, čím zdôrazňuje Kristovu ľudskosť. Tretia časť Le Calvaire je vystavaná okolo obrazu ukrižovania a smrti Krista. Zbor hrá kľúčovú úlohu davu účastného na dianí a zároveň vytvára akustický priestor pre meditáciu a katarziu. Orchestrácia je v tejto časti hustejšia, s výraznými kontrastmi medzi tutti pasážami a sólovými vstupmi Márie Magdalény, ktorej part je plný naliehavosti, bolesti a súcitu. Štvrtá časť Le Tombeau je najlyrickejšia a najreflexívnejšia –predstavuje scénu pri hrobe, kde sa Mária stretáva so zmŕtvychvstalým Kristom. Hudba nadobúda éterický charakter: tiché pizzicata, jemné tremolo,harfové arpeggiá a modálne farebnosti vytvárajú transcendentný pocit očistenia. Tónina E dur, v ktorej sa záver odohráva, kontrastuje s predchádzajúcimi tmavými registrami a signalizuje duchovné víťazstvo a vykúpenie. V oratóriu sa objavujú viaceré unifikujúce motívy, s najvýraznejším motívom Márie Magdalény, ktorý sa počas celého diela variuje v závislosti od jej emocionálneho a duchovného vývoja. Výrazne sa opiera o francúzsku vokálnu tradíciu – frázy sú spevné, expresívne, s dôrazom na dikciu a jasnosť textu. Zbor je u Masseneta veľmi plastickým nástrojom. V niektorých pasážach slúžiako liturgický komentár, inokedy vstupuje do drámy ako aktívny účastník. Orchester často preberá psychologickú úlohu rozširujúcu výpoveď speváckych partov, najmä v scénach samoty alebo vnútorného boja Márie Magdalény. Skladateľovo prepojenie oratórnej formy s dramatickým účinkom opery tak vytvára silne subjektívnu a modernú výpoveď o duchovnom prebudení, pokání a nádeji.
Premiéru malo oratórium 11. apríla 1873 v Théâtre de l'Odéon v Paríži, publikum tvorili najmä príslušníci umeleckej a intelektuálnej smotánky, medzi nimi aj Gustave Flaubert, Victor Hugo a Alexandre Dumas mladší. Hugo vo svojom liste Massenetovi poznamenal, že „v tejto hudbe sa stretáva svetlo stieňom, ako sa stretávajú v duši Márie Magdalény dve podoby lásky: hriešna a vykúpená.“ Flaubert, známy svojím racionalizmom, zas chválilpoetickú rovnováhu medzi duchovným a ľudským rozmerom oratória. Dielo sa však nevyhlo ani kontroverzii. Konzervatívne katolícke kruhy protestovali proti prílišnému dôrazu na osobné city Márie Magdalény voči Ježišovi, ktorý v hudobnom stvárnení niekedy pripomínal romantickú vášeň. Kritici obvinili autora, že dielo zneužíva sakrálny kontext na operné efekty, čo vyvolávalo otázky o vhodnosti takéhoto prístupu. Massenet sa však obhajoval tým, že nejde o pokus vulgarizovať posvätné, ale o snahu priblížiť božské cez ľudské a dramatické. V skutočnosti Massenet využil postavu Márie Magdalény ako médium pre sprostredkovanie hlbších otázok odpustenia, identity a viery.
Jules Massenet zomrel náhle 13. augusta 1912 počas krátkej návštevy Paríža. Zanechal po sebe dielo, ktoré sa vyznačuje jedinečnou rovnováhou medzi citlivosťou a majstrovstvom. Jeho hudba má schopnosť dotýkať sa publika priamo, bez zbytočného pátosu, a to z nej robí nadčasový fenomén francúzskej hudobnej kultúry.
BUCHOVÁ-HOLIČKOVÁ, Zuzana: Text ku koncertu 27. 9. 2025, in: Slovenská filharmónia, 60. koncertná sezóna 2024/2025, Bratislavské hudobné slávnosti, Cyklus BHS, Bratislava, Slovenská filharmónia 2025
ACTE I La Magdaléenne à la Fontaine.
I. dejstvo Mária Magdaléna pri fontáne.
No. 1 CHŒUR
č. 1 Zbor
Femmes a la fontaine
Ženy pri fontáne
Le soleil effleure la plaine. L’ombre des palmiers frémissants Glisse sur la claire fontaine Avec des souffles caressants. C’est l’heure du repos, l’heure délicieuse, Où parlant, au bord du chemin, A la foule silencieuse, Nous apparaît Jésus, le beau Nazaréen.
Už slnko ožaruje pláne.
Tiene chvejúcich sa paliem
odrážajú sa vo fontáne,
Šepcú si s vánkom zároveň.
Čas oddychu, blažená chvíľa,
keď v hlúčku verných práve je tam
a učí láske dobrodeniu –
Ježiš, krásny Nazareťan.
Jeunes Magdaléen passant sur la route
Mladé ženy prichádzajú
C’est l’heure où, conduisant de longues caravanes, Passent ici les chameliers, Les folles courtisanes, Viennent chercher l’amour des riches cavaliers!
Už sa sem blížia veľké karavány,
každý ich vodca chodieva z týchto smerov.
Hľadme, bláznivé kurtizány,
už číhajú na obdiv bohatých gavalierov.
Scribes
Pisári
Nous allons voir peut-être, Cet étranger, cet imposteur, Que les siens appellent le Maître! Et nous: Jésus, le faux docteur!
A dnes tu uvidíme azda
cudzinca… luhára cítiť v ňom.
Svoji v ňom vidia svojho Majstra,
pre nás je falošným lekárom!
No. 2 AIR ET CHŒUR (MÉRYEM, FEMMES)
č. 2 Ária a zbor (Mária Magdaléna, ženy)
Pharisiens
Farizeji
Méryem la Magdaléenne, Vers nous s’avance… Heureux celui qui saura lui plaire aujourd’hui…
Poď, Mária Magdaléna,
hlasuj pre mňa!
Veru šťastný bude ten,
kto ťa získa v dnešný deň!
Méryem
Mária Magdaléna
Ô mes sœurs, je veux fuir loin des bruits de la terre, Et demander à la prière, Demander le repos que j’attends… Laissez au remords salutaire S’abandonner mon cœur égaré si longtemps! C’est ici même, à cette place, Qu’il daigna m’apparaître, un jour, Celui dont je cherche la trace Et dont j’implore le retour… Avez-vous entendu sa parole bénie? La clémence divine est inscrite en sa loi, Oui, sa clémence est divine! Quand vous en connaitrez la douceur infinie! Ah! Vous maudirez votre vie, Et vous pleurerez comme moi! Qu’il vienne encore, je veux lui dire Épanchant mon cœur dans le sien. Quelle souffrance me déchire, Quel espoir nouveau, me soutient!
Idem preč, sestry! Do ticha!
Nie, nebudem viacej s vami!
Vrúcnymi modlitbami
chcem získať pokoj, v cnosti žiť!
Nie, moje srdce viac nesmie poblúdiť!
O tomto mieste snívam dlhé doby,
Len On mi dnes milosť môže dať.
On – veď ja tu stále hľadám jeho stopy,
a vrúcne čakám na návrat!
Poznáte jeho blahodárne slová?
Tú božskú miernosť jeho zákonov?
Je tvorcom pokoja…
Keď spoznáte Jeho nekonečnú lásku,
prekľajete svoj život,
budete plakať, tak ako ja!
Ak príde sem, ja pred ním samým
vyložím srdce na dlani,
poviem, ako sa trápim výčitkami,
dnes nová nádej svitá mi.
Chœur
Zbor
La belle pécheresse oublie Ses joyeux discours d’autrefois! Et ses discours et sa folie! Du repentir entend-elle la voix?
Krásna hriešnica zabúda
na veselé dni oddávna,
na zábavy a bláznovstvá?
Vraj počuje hlas pokánia!
No. 3 AIR (JUDAS)
č. 3 Ária Judáša
Écoute, Meryem, Écoute, le conseil de Judas, Écoute le conseil d’un ami. Ah! Chasse la tristesse et le doute! Pour réveiller l’amour en ton sein endormi. Est-il une voix qui te blâme? Un bonheur comparable au tien? Aime encore, Méryem, sois femme! L’univers t’appartient!
Mária, počuj,
hej, počuj radu Judáša!
Boli sme predsa priatelia…
Tak zažeň smútok, pochybnosť,
láskou sa rany zacelia!
Varovný hlas vraj žiada pokorenia?
Nie! To tvoj osud nerieši!
Miluj, Mária, a bud zase žena,
tak celý svet ti náleží!
No. 4 CHŒUR DE L’INSULTE.
č 4. Zbor pokušiteľov
Méryem
Mária Magdaléna
Raillez ma douleur, voix inexorables Je subis l’affront, Et sous le fardeau de mes jours coupables Je courbe le front! Hélas!
Jatríš len bolesť, ty ohlas hrôzy –
no ja chcem ísť smelo!
Bremeno hriechov prestanem nosiť!
Hľad, skláňam čelo!
Pozri!
Chœur
Zbor
Vainement tu pleures, Nul ne te croira. Aux riches demeures On te reverrra! Courtisane! Honte sur toi! Ton passé te condamne, La débauche est ta loi!
Nadarmo plačeš,
tebe nik neverí!
V príbytkoch boháčov budeš zas,
budeš zas, ked sa zvečerí…
Pobehlica, si na posmech!
Minulosť ťa večne súdi.
bezuzdnosť – je tvoj večný hriech!
No. 5 AIR ET TRIO (JÉSUS, MÉRYEM, JUDAS)
č. 5 Ária a tercet (Ježiš, Mária Magdaléna, Judáš)
Jésus
Ježiš
Vous qui flétrissez les erreurs des autres, Et n’avez jamais su compter les vôtres, Comment osez-vous donc, En votre orgueilleuse ignorance Disposer ainsi de l’offense, et du pardon? Hommes de peu de foi dont les lèvres maudites, Détournent le pécheur du royaume des cieux, Pharisiens menteurs et femmes hypocrites, Qu’êtes vous pour parler ainsi, Cœurs vicieux? Hommes de peu de foi, qu’êtes-vous? Du pécheur qui s’incline, Brisé par la douleur La parole divine raffermira le cœur. Lorsque tout l’abandonne, O bonheur infini! Mon Père lui pardonne, Que son nom soit béni! Qu’il soit béni!
Vy chcete súdiť hriechy iných
a zabúdate vlastné viny?
Kto trúfa si tu zlorečený,
vo svojej vlastnej neznalosti
o súde vravieť a či o odpustení?
Maloverní, pokúšate sa ešte
odháňať hriešnych? Nebesá im rúcať?
Klamári, farizeji, vy ženy pokrytecké?
Kto z vás si trúfa?
Ako sa odvážite, vy závistlivé srdcia?
Vy maloverní! Ktože ste? –
Vy súdite hriešnu, keď žiada si opory?
Ja hovorím, na Boží príkaz
i jej sa nebo otvorí!
Keď ťa všetci opustili –
tam z Božej výsosti
od Otca odpustenie získaš!
Z hriechov ťa vyprostím!
Ži v Božej milosti!
Méryem
Mária Magdaléna
Seigneur! Devant toi je m’incline! O Jésus! Ta parole divine A rassuré mon cœur! Quand chacun m’abandonne, O bonheur infini! Ta bonté me pardonne, Sois béni!
Pane, pred Tebou sa skláňam!
Ó, Ježiš! Tie slová láskavé
mi potešili srdce!
Keď ma všetci opustili,
Ty z múk ma vyprostíš,
vo svojej láske neskonalej
a z Božej milosti!
Judas
Judáš
Comme elle je m’incline O Seigneur! Ta parole divine A raffermi son cœur. Ta bonté lui pardonne, O bonheur infini! Doux maître soit béni!
I ja sa k Tebe skláňam,
Ó, Pane môj!
Aj mňa tým slovom božským
dnes upokoj!
Kiež Tvoje odpustenie
získam si i ja sám!
Buď Majster môj a Pán!
No. 6 FINALE
č. 6 Finále
Jésus
Ježiš
Va, sois illuminée, Par la grâce d’en haut, Relève-toi, et qu’à l’amour divin; on âme destinée Soit comme un vase D’or sans tâche et sans défaut!
Žena choď! Si zachránená!
Vstaň! Z Božej milosti
už veľká láska Božia
ťa z hriechov vyprostí!
Odteraz tvoja duša je váza
zo zlata, čistá, bez necností!
Choeur
Zbor
Cet homme t’-il donc la puissance, Que Dieu nous refuse aujourd’hui? Pourquoi ce trouble en sa présence? Nous taisons devant lui. Il nous maudit, nous nous taisons, Il nous offense!
Ten muž má Božiu moc.
Vyriekol Boží súd?
Prečo v blízkosti jeho
musíme zamĺknuť?
Keď zlorečí, my mlčíme…
Snáď musíme?
Méryem
Mária Magdaléna
Retourne en ta maison, Bientôt le jour viendra Où Jésus la visitera!
Domov sa vrátim späť!
Ježiš ma navštívi,
smiem Ho zas uvidieť!
ACTE Il Jésus chez la Magdaléenne.
II. dejstvo Ježiš u Márie Magdalény
No. 7
č. 7
Les servantes
Služobnice
Le seuil est paré de fleurs rares, La myrhe parfume les airs! Sur les Nébels, sur les Cithares, Réveillons nos plus doux concerts! La maison est prête, En un chant de fête, Nos voix vont s’unir! Car le beau Prophète, Ce soir doit venir! Ce soir doit venir! Il peut venir!
Krásnym kvetom sa tu darí,
myrha ovlažuje vzduch,
hrajme na hoboj a na citary,
spievajme piesne sladkých túh!
Náš dom sa snúbi
s nádherou hudby…
hold našim hrám!
Dnes krásny prorok,
Nazareťan,
zavíta k nám!
Marthe
Marta
Allez! Devant Jésus on doit s’incliner en silence… Car il n’est pas comme ces étrangers Que séduisent vos chants et vos discours légers. Plus puissant qu’un roi de la terre, Est celui que nous attendons, Il vient couronné de lumière, Importantný au nom de son Père, Tous les amours, tous les pardons. Allez!
Choďte!
Pred Ježišom aj hudba stíchne…
On nie je ako druhý cudzinec,
čo dbá na spevy, každú márnu vec!
Mocnejší je, než všetci králi!
Na tom, ktorého čakáme,
je všetko veľké, neznáme,
lebo sa v jasné svetlo halí,
a prináša nám v Božom mene
čistú lásku a odpustenie!
Choďte!
No. 8 DUO (MARTHE, JUDAS)
č. 8 Duet (Marta, Judáš)
Judas
Judáš
Marthe, on m’a dit, On s’est trompé je pense, que le Nazaréen allait venir?
Marta, vonku mi povedali,
no iste ktosi len klame svetu,
že príde k vám Ježiš z Nazaretu?
Marthe
Marta
C’est vrai, il ne dédaigne pas une humble pécheresse. Et Méryem a reçu sa promesse.
Ba príde, hriešnikmi nepohŕda,
Márii sľúbil napokon,
že navštívi náš skromný dom!
Judas
Judáš
A quel démon, hélas, est il livré?
Čo za démon ho to stíha?
Marthe
Marta
Quelle est ta crainte?
A čoho sa obávaš?
Judas
Judáš
Ah! Tu sais que je l’aime, Plus que moi-même! Les Pharisiens sont puisants, Contre Jésus leur haine est déchainée. Et de leur langue envenimée. Je crains les perfides accents… Car tu sais que je l’aime, Plus que moi-même!
Báť sa treba!
Vieš, že ho mám radšej než sám seba.
Farizeji sú však príliš mocní páni –
dvíhajú odpor voči nemu,
myslia na pomstu, na pohany!
Vieš, že ho mám rád –
viac, ako seba!
Marthe
Marta
Judas, tu mens! Bien ne doit tenir l’auréole Que ton Maître porte à son front. Et ta parole Est un affront Il peut bravant les yeux des hommes, S’arrêter en cette maison; Judas, je redoute à l’heure où nous sommes. Les discours des méchants moins que ta trahison!
Judáš, ty klameš!
Chceš iba zatieniť lesk jeho svätožiary –
no zhasiť ju?
To sa nikdy ti nepodarí!
Môže smelo pred očami ľudí
do domu vstúpiť;
Judáš, rozprávať s tebou sa ani neoplatí.
Menej sa bojím rečí, ako tvojej zrady!
Judas
Judáš
Tu sais combien je l’aime! Plus que moi-même! Je crains les Pharisiens! Marthe, ma sœur… C’est méconnaître l’amour. L’amour qui me conduit ici! Je parle pour le bien du Maître, Pourquoi donc m’outrager ainsi? Marthe, ma sœur! Écoute moi!
Ale veď vieš, ako ho sám ľúbim –
viac než seba!
Bojím sa farizejov!
Sestrička Marta,
ty mi naozaj krivdíš, vieš to sama
a nevážiš si cit, ktorý ma vedie,
keď trasiem sa o blaho nášho Pána!
Prečo ma teda haníš,
Marta, sestrička dávna?
Počuj!
Marthe
Marta
Ta parole est celle d’un traître, Ton regard la dement ici! Toi qui prétends aimer ton Maître Pourquoi donc m’outrager ainsi? Judas, va-t’en je te l’ordonne. Et que Dieu te pardonne.
Nie! Tvoje reči sú len číra zrada –
prezrádza to už aj tvoj vzhľad!
Predstieraš, že ľúbiš nášho Majstra,
však prečo ma chceš oklamať ?
Tak nevraví ten, čo Pána ctí!
No, azda ti Boh odpustí!
No. 9 RÉCIT ET ALLELUIA (MÉRYEM, MARTHE, JÉSUS)
č. 9 Recitatív a Alleluja (Mária Magdaléna, Marta, Ježiš)
Méryem
Mária Magdaléna
Marthe, voici que le soleil descend Derrière la blonde colline, C’est l’heure où m’apparût la vision divine!
Večer už padá na stráne,
na vŕšky zelené…
Hľa, chvíľa, keď príde božie zjavenie!
Marthe
Marta
Il va venir celui que notre cœur attend!
Áno, prichádza ten, koho čakáme…
Méryem
Mária Magdaléna
Je ne vis que par sa pensée, Et de trop de honte lassée, Mon âme implore son retour. Comme languissante et brisée, La fleur appelle la rosée, Et les premiers baisers du jour!
Len v duchu som ho videla.
ja hriešna, slabá, nesmelá,
dnes Jeho návrat vyčkávam…
Ako len vôňou oplýva
kvet, ruža, svieža, pálčivá
prí prvom bozku letných rán.
Marthe
Marta
Heureuse est celle qui l’écoute! Louons le ciel qui vers nous l’a conduit, Et qui te plaça sur sa route!
Šťastný, veru, kto ho smie počuť ešte!
Chváľme nebo za znamenie,
ktoré Ho viedlo k tejto ceste.
Méryem
Mária Magdaléna
Marthe! J’entends des pas, c’est lui!
Marta, počuješ Jeho krok?
Marthe
Marta
Ma sœur? C’est lui!
Sestrička, teda vchádza k nám!
Marthe et Méryem
Mária Magdaléna a Marta
Toi qu’un esprit sublime éclaire Tu daignes venir jusqu’à nous Notre place est à tes genoux. Dans la poussière. Alleluïa! Notre indignité se confie A la clémence de ton cœur. Parle et que ton souffle, à Seigneur Nous purifie! Alleluïa!
Pán, ktorý všetkých uzdravuješ,
ak v Teba veria úprimne,
hľaď, pri nohách Ti kľačíme
a v prachu zeme… Alleluja!
Nehodné sme, no cítime
už Tvoju milosť najvyššiu
čo vchádza s Tebou, Ježišu!
Očisti nás! Alleluja!
Jesus
Ježiš
Que le salut de Dieu soit sur vous, humbles femmes!
Pokoj vám,
ženy pokorné!
No. 10 DUO (MÉRYEM, JÉSUS)
č. 10 Duet (Mária Magdaléna, Ježiš)
Méryem
Mária Magdaléna
Marthe, vas, fais préparer le festin.
Marta, priprav hostinu!
Jésus
Ježiš
Le repentir console et rafraîchit les âmes, Car le repentir est divin! Et voici ce qu’a dit mon Père; Heureux ceux qui vivront dans l’amour de mon fils. Mon royaume leur est promis.
Nie! Pokora teší a osviežuje ducha!
Ľútosť je milá Bohu,
prináša dary veľmi cenné.
Môj Otec povedal:
Blažení tí, Čo nažívajú
v synovskej láske – v Božom mene!
Tým nebesá sú prisľúbené.
Méryem
Mária Magdaléna
Mon cœur tremble en songeant au Dieu juste et sévère, A ta parole il est soumis!
Srdce sa vznáša každodenne
k Bohu spravodlivosti –
Tvoje slovo mi Ho vždy pripomenie!
Jesus
Ježiš
Vas, mon Père bénit la brebis égarée Qui revient vers le bon Pasteur!
Otec rád príjme ovečky poblúdené,
čo k Nemu vrátia sa.
Méryem
Mária Magdaléna
Ta voix est comme un baume à mon âme ulcérée. Il la guérit de sa douleur!
Tvoj hlas je balzam pre zranenú dušu,
lieči a povznáša!
Jésus
Ježiš
Sa gloire est réservée aux humbles dont la vie, S’abreuve aux sources de la foi!
A Božia moc – tá vždy náleží
chorým, slabým a ubiedeným,
tí pijú z Jeho prameňa.
Méryem
Mária Magdaléna
Cette route du ciel par les humbles suit vie, Ah! j’y veux marcher avec toi!
Aj môj život sa na pokoru mení,
prosím, Ty poveď ma!
Jésus
Ježiš
Dieu saura t’appeler! Voici Magdaléenne. Que je vais m’en aller vers lui! Bientôt je vais aller vers lui!
To Boh Ťa pozval,
chod za ním, Magdaléna!
Ja sám, to viem,
čoskoro k Nemu odídem!
Méryem
Mária Magdaléna
Mon cœur tremble, il est soumis – Maître, tu me verras, Si tard que mon jour vienne Repentante comme aujourd’hui!
A keď príde moja chvíľa,
prekonám strach i des,
veď v Tebe je vždy moja sila,
len Ty ma povedieš!
No. 11 PRIÈRE (JÉSUS et LES DISCIPLES)
č. 11 Ježiš s učeníkmi
Judas
Judáš
Maître, ah! Combien tu nous causes d’alarmes! Le voici, le voici, venez tous! Eux ne te trouvaient pas, Mais, vers toi, mon cœur a guidé leurs pas. Maître, à les ennemis pourquoi fournir des armes?
Majstre, koľko obáv všetci v duši máme.
Hľad, len hľaď, sem idú na vŕšok!
Nenašli by Ťa celkom iste,
no sám ku Tebe viedol som ich krok!
Majstre, prečo sokom dávať do rúk zbrane?
Jésus
Ježiš
Judas, ton cœur na pu te guider vers Jésus. Car ton cœur ne t’appartient plus! En vérité je vous le dis, mes frères, Le temps est proche, où l’un de vous me trahira! La nuit vient: récitons en ce lieu nos prières. Le Seigneur les accueillera.
Judáš, tvoje srdce nevedie k Ježišovi –
tvoj krok je plachý a tvoj pohľad kradmý,
priatelia moji, či som nevyslovil,
blízko je čas, keď jeden z vás ma zradí!
Prichádza noc… Posilnime sa modlitbami.
Pán Boh je s nami!
Judas, Les disciples
Judáš, učeníci
Récitons en ce lieu nos prières. Le Seigneur les accueillera!
Posilnime sa modlitbami.
Pán Boh je s nami!
Jésus
Ježiš
Pourvu qu’elle soit fervente et sincère. Qu’elle vienne du temple ou de l’humble maison, La voix du pécheur monte vers mon Père. Car mon Père est le Dieu d’amour et de pardon!
Otče náš, ktorý si na nebesiach…
príď kráľovstvo Tvoje –
nech vôľa Tvoja sa velebí
tu na zemi – i tam na nebi!
Priere
Ježiš v modlitbách
Notre Père, loué soit ton nom radieux Vienne ton règne glorieux. Et que ta volonté soit faite Sur la terre et dans les cieux!
Nech aj ona cíti k Tebe lásku mnohú,
či je už v chráme, či v domove svojom,
nech jej hlas stúpa k Pánu Bohu!
Ty, Otče lásky, dopraj jej svoj pokoj!
Jésus et Prière
(Modlitba pokračuje)
Et que ta main sur nous étendue, Nous verse la manne attendue. En ce jour comme aux jours passés… Pardonnenous, Toi qui nous aimes. Nos offenses et nos blasphèmes! Pardonne nous, comme nous pardonnons nous-mêmes! A ceux qui nous ont offensés!
Pochválené bud Tvoje meno, Otče,
príď kráľovstvo Tvoje,
bud vôľa Tvoja,
tak na nebi, ako na zemi!
Vystri nad nami Svoju ruku,
chlieb každodenný, daj nám Pane.
Odpusť nám, nehodným deťom
všetky poklesky, rúhanie!
ACTE III Le Golgotha.
IlI. dejstvo Golgota
No. 12 CHŒUR DU SUPPLICE
č. 12 Zbor pred popravou
Tout le monde
Všetci
Celui-là, c’est Jésus! C’est le plus criminel! Il a blasphèmé Dieu! Il meurt abandonné du ciel! Sur la croix il expie, Les fautes de sa vie.
Tam ten je Ježiš!
Za veľký hriech tresce sa!
Bohu sa rúhal –
opustili Ho nebesá!
Na kríži hriechy odpyká –
len kríž zmaže hriechy vinníka!
Des docteurs et des princes des prêtres
Učenci a veľkňazi
Roi des Juifs! Qu’as-tu fait de la toute puissance? Toi qui te vantais, en ton impudence. D’abattre le Temple en trois jours! Et de le relever d’un signe. Parle à orésent, trompeur insigne, Nous verrons si Dieu vient à ton secours!
Kráľ židovský!
Tak ukáž svoju moc!
Veď chválil si sa, že vraj budeš môcí
za tri dni zbúrať Boží chrám
aj postaviť ho! Teda dokáž nám,
nehodný luhár, dokáž nám to dnes –
uveríme Ti, ak to dokážeš!
Un groupe de pharisiens
Farizeji
Christ, toi qui sauvais les autres. Sauve-toi donc aujourd’hui! Ceux qu’on nommait tes apôtres, Cherche les tous, ils ont fui! S’il est le vrai Messie à la mort il commande Eh bien, que de la croix à nos yeux il descende. Et nous croirons en lui! Fais un prodige, exauce leur prière, Roi des Juifs! Ils t’adoreront!
Kristus, Ty, čo si zachraňoval iných,
zachráň sa teraz sám, ak vieš!
Hľadaj tých, čo sa zvali apoštolmi,
no hľadaj ich! - Veď tu ich niet!
Ak Mesiáš si, chráni Ťa moc vyššia,
tak tu pred naším zrakom zostúp z kríža
a uveríme hneď!
No urob zázrak! Tým dáš odpoveď,
Kráľ židovský! Boh bráni syna hneď…
La voix de Jésus sur la croix
Ježišov hlas na kríži
Pardonne leur mon Pêre. Car ils ne savent ce qu’ils font!
Odpusť im, Otče,
lebo nevedia, čo činia!
No. 13 LA MAGDALÉENNE A LA CROIX (MÉRYEM, JÉSUS, CHŒUR)
č. 13 Mária Magdaléna pod krížom (Mária Magdaléna, Ježiš, zbor)
Femme, éloigne toi!
Odíď, žena!
Méryem
Mária Magdaléna
Aux pieds de l’innocent que le monde abandonne, Soldats, soldats, par pitié, laissez moi! O Bienaimé, sous ta sombre couronne Ton front sanglant rayonne, Plus que le front d’un roi! La gloire éternelle Déjà t’illumine, le ciel t’appelle! La promesse que tu m’as faite, Je m’en souviens! Maître! Ne m’abandonne pas! Tu meurs! Ne m’abandonne pas! Ah! Je suis prête à te suivre où tu t’en vas!
Pri nohách nevinného, čo je taký opustený…
Vojaci, vojaci, nechajte ma s ním!
Ó, milovaný, v tej svätožiare temnej
zráňané čelo máš väčšmi rozjasnené,
väčšmi, než čelo kráľovo.
To Božia sláva
Ťa posväcuje, k nebu povoláva!
Dal si mi však sľub –
bola to chvíľa pamätná.
Ó, Pane, neopúšťaj ma!
Umieraš… Nie, neopúšťaj ma!
Som hotová ísť s Tebou! Pôjdem ta!
La voix de Jésus sur la croix
Ježišov hlas z kríža
Ne pleure point, car l’heure est accomplie… Bienheurex comme toi, Ceux m’auront aimé…
Neplač viac!
Tieň smrti ma už halí…
No šťastní sú tí,
čo ma vždy milovali!
Méryem
Mária Magdaléna
Un sourire a brillé sur sa face pâlie;
Úsmev sa mihol na zblednutej tvári.
La foule
Zbor
Voyez, il incline la tête!
Hľaďte, On sklonil hlavu! Vydal ston!
La voix de Jésus sur la croix
Ježišov hlas na kríži
Ah! Tout est consommé!
Dokonané
La foule
Zbor
Il est mort l’orgueilleux prophète!
Zomrel… Bol iste veľkým prorokom!
No. 14. Le Tombeau de Jésus et la Résurrection.
č. 14 Hrob a Ježišovo vzkriesenie
RÉCIT. STROPHES ET CHŒUR
Recitatív, verše a zbor
Méryem
Mária Magdaléna
Qu’elle est lente à venir la doulouresse aurore! Rallume toi, soleil! je veux encore Voir dans son blanc linceul le Maître qui n’est plus! Je veus comme autrefois, L’adorant en silence. Chercher un rayon d’espérance. Sur le front pâle de Jésus! Sa lèvre d’où tombait une parole aimée, L’ange noir, hélas, l’afermée, Dans cette ombre d’où rien ne sort! Il allait consolant toute faiblesse humaine, Il a suffi d’un jour de haine, Pour briser ce cœur plein d’amour! Il m’avait dit: Prie, attends l’heure! L’heure ne viendra pas, et je l’attends en vain! O Jésus!
Či raz bolestný úsvit vzíde?
Či svitne slnko? Ja chcem hneď
zavinuté do belostného plátna
telo Pánovo uvidieť.
ľak isto, ako vždy,
chcem ticho modliť sa,
hľadať lúč nádejí
na bledej tvári Ježiša.
Milované slová tají hrobka,
čierny anjel ju zatvoril
do tmy, z ktorej sa nevychádza viac!
Potupu hroznú pretrpiac,
zlomilo sa to srdce, plné lásky.
Modli sa! Vraveli. Tak prekonáš žial ťažký –
no nevzíde ten čas…!
Ach, nevládzem viac…
Ó, Ježiš!
Les saintes femmes
Zbožné ženy
Pleure! Magdaléenne, pleure. Au souvenir du temps lointain. Où le Maître adoré vint bénir ta demeure! Pleure, Magdaléenne, Nous ne le verrons plus le Prophète divin…
Plač, Magdaléna, plač!
Každá spomienka je cenná,
veď Majster požehnal tvoj dom!
Plač, Magdaléna!
To Boží človek nám zomrel v Ňom…
Récit, Meryem
Recitatív, Mária Magdaléna
Rien ne répond à ma voix désolée! Tu n’entends pas mes cris. Et cependant malgré l’espérance envolée… Ton souffle… sur moi passe… cependant… souffle… murmure: Je vis!
Nik neodpovie…nič sa nedeje..
Ty nečuješ môj hlas…
Čo to? Veď záblesk plachej nádeje
sťa vzdych mnou preniká…
Či šepot je to? Tichý tón?
Vidím…
No. 15 FINALE. Apparition - Chœur des Chrétiens
č. 15 Finále. Zjavenie a zbor kresťanov
Jésus
Ježiš
Ne m’approche pas! J’aime ta foi sincère! Femme, va, dis aux miens d’enseigner à la terre La loi du Christ victorieux.
Postoj! Viem, ty veríš vo mňa, žena!
No teraz choď, povedz tým, čo sa trápili pre mňa,
že Ježiš Kristus z mŕtvych vstal!
Meryem
Mária Magdaléna
O mystère ineffable!
Nesmierny zázrak! Ach!
Jésus
Ježiš
Voici l’heure où je dois remonter vers mon Père. Car mon royaume est dans les cieux!
Blízka je chvíľa, keď k Otcovi su vrátim
veď moja ríša je v Božích nebesách!
Méryem
Mária Magdaléna
Christ est vivant, ressuscité! Ah! Mon âme succombe au bonheur qui l’accable! Consolante vérité! Christ est ressuscité!
Ježiš vstal! Hľa, On je vzkriesený!
Preniká ma nevýslovná radosť!
Žije zas na zemi!
Je vzkriesený!
Enfants
Deti
Gloria in excelsis Deo!
Sláva Bohu na výsostiach!
Méryem
Mária Magdaléna
Venez tous, soyez heureux! Le Maître triomphe de la mort! Et vient de m’apparaître!
Poďte všetci a tešte sa!
Majster zvíťazil nad smrťou,
nech každý zaplesá!
Méryem
Mária Magdaléna
Proclamez sa doctrine! Et sa divinité! Christ est vivant, Christ est resuscité!
Poďte hneď! Tešte sa!
Boh je zas na zemi!
Je vzkriesený!
Les disciples
Učeníci
Christ est vivant? Proclamons sa divinité!
Kristus znova vstal?
Boží Syn žije na zemi!
Grand chœur
Veľký zbor
Christ est vivant! Christ est resuscité! Vivons, mourons pour affirmer sa gloire! Et l’univers doit croire à sa divinité!
Kristus znova vstal!
Kristus je vzkriesený!
Žime aj umrime pre Jeho slávu!
Nech verí celý svet a bude spasený!
Voľný preklad: Jela Krčméry-Vrtelová, 2006
Jan Rozehnal
Po štúdiách na Konzervatóriu v Kroměříži (hra na flaute) u B. Růžičkovej študoval na JAMU v Brne u O. Trhlíka a L. Mátla orchestrálne dirigovanie. Štúdium si rozšíril dvojročnou stážou v Českej filharmónii. Už počas štúdia v Brne založil a viedol Brniansky zbor Hudobnej mládeže, s ktorým získal viaceré ocenenia na medzinárodných súťažiach. Po ukončení štúdia pracoval ako asistent L. Mátla v Speváckom združení moravských učiteľov, ktoré neskôr viedol.
Profesionálnu dráhu odštartoval ako dirigent Jihočeského divadla v Českých Budějoviciach. Následne bol zbormajstrom Brnianskeho filharmonickéhozboru Beseda brněnská pri Filharmónii Brno. V rokoch 1990 – 2003 bol zbormajstrom Slovenského filharmonického zboru. S telesom prežil mnoho vzrušujúcich chvíľ na domácich i zahraničných pódiách.
Počas pôsobenia v Bratislave založil zbor Camerata Bratislava, ktorého doménou bolo štýlové predvádzanie starej hudby. Súbor získal francúzsku cenu Revue Diapason a cenu predsedu vlády Slovenskej republiky.
V rokoch 2004 – 2008 bol zbormajstrom Kühnovho miešaného zboru a Pražského filharmonického zboru. Od roku 2008 bol zbormajstrom a dirigentom v nemeckých inštitúciách v Koblenzi, Frankfurte a Halberstadte.
Od sezóny 2023/2024 pôsobí opäť ako zbormajster Slovenského filharmonického zboru a od sezóny 2025/2026 bude spolupracovať aj so Slovenským národným divadlom. V priebehu svojho hudobného života stál za rôznymi produkciami a nahrávkami pre spoločnosti Decca, Deutche Grammophon Gesellschaft, Discovery, Harmonia Mundi, Naxos, NBC či Slovart.
Spolupracoval s ansámblami a dirigentmi zvučných mien ako C. Abbado, R. Chailly, Ch. von Dohnányi, K. Masur, Z. Mehta, G. Prětre, R. Weikert, či E.-P. Salonen.
Robert Jindra
Robert Jindra absolvoval Pražské konzervatórium v odboroch klasický spev a dirigovanie. Od roku 2001 pôsobil v Národnom divadle v Prahe, kde naštudoval napríklad Mozartovu operu Così fan tutte, Smetanove Dve vdovy alebo Janáčkove opery Príhody líšky Bystroušky, Z mŕtveho domu a ďalej množstvo diel českého i svetového operného repertoáru (Smetana – Tajomstvo a Libuša, Dvořák – Rusalka, Janáček – Káťa Kabanová a Jej pastorkyňa, Mozart – Don Giovanni a Figarova svadba, Bizet – Carmen, Verdi – Falstaff, Wagner – Lohengrin aďalšie). V sezóne 2013/2014 pôsobil v Národnom divadle aj na pozícii hudobného riaditeľa opery.
Od februára 2010 do novembra 2014 bol hudobným riaditeľom opery Národného divadla moravskosliezskeho v Ostrave, kde naštudoval rad operných premiér (Smetana – Čertova stena, Dvořák – Armida, Janáček – Jej pastorkyňa, Vec Makropulos, Káťa Kabanová a Výlety pána Broučka, Wagner – Lohengrin, Verdi – Falstaff a La traviata, Massenet – Werther, Catalani – La Wally, Puccini – Bohéma, Hindemith – Cardillac) a tiež mimoriadne koncerty Verdi Gala, České operné Gala a Puccini Gala.
Spolupracoval s Deutsche Oper am Rhein, dirigoval v Nórskej opere v Osle (Strauss – Ariadna na Naxe), v Slovenskom národnom divadle v Bratislave(Halévy – Židovka, Smetana – Predaná nevesta). Vystupoval na významných festivaloch ako Pražská jar (recitál Adama Plachetku), Smetanova Litomyšl, Vivamusica!, Janáčkov máj, Festival Leoša Janáčka v Ostrave či Košická hudobná jar.
Spolupracoval tiež s viacerými orchestrami – Pražská komorná filharmónia, Český národný symfonický orchester, Plzenská filharmónia, Symfonický orchester hl. mesta Prahy FOK, Janáčkova filharmónia Ostrava, Symfonický orchester Českého rozhlasu, Moravská filharmónia Olomouc, Filharmónia Bohuslava Martinů Zlín, Slovenská filharmónia, Štátna filharmónia Košice, Essen Philharmonie či Anhaltische Philharmonie v Dessau.
V rokoch 2019 – 2021 zastával post 1. Kapellmeister v Aalto Musiktheater und Philharmonie Essen, kde naštudoval operu Medea (A. Reimann), Ring an einem Abend (R. Wagner), obnovené naštudovanie opery Tosca (G. Puccini), Carmen (G. Bizet) a ďalšie predstavenia a koncerty.
V roku 2021 s mimoriadnym úspechom debutoval na festivale Bayerische Staatsoper v Mníchove s Dvořákovou Rusalkou. Dirigoval galakoncert k životnému jubileu Evy Urbanovej v Národnom divadle moravskosliezskom a aj koncertné uvedenie Dvořákovej Rusalky na festivale Jarmily Novotnej v Litni.
Od septembra 2021 do augusta 2024 pôsobil ako šéfdirigent Štátnej filharmónie Košice.
Medzi jeho ďalšie projekty patrí naštudovanie Verdiho La traviaty v Slovenskom národnom divadle, Weinbergerovej opery Švanda dudák v Grazi či Janáčkovej Jej pastorkyne v Nórskej opere v Osle, Príhody líšky Bystroušky v Bayerische Staatsoper a v roku 2023 aj jeden z výročných koncertov orchestra Bayerische Staatsoper.
Od septembra 2022 zastáva pozíciu hudobného riaditeľa Národného divadla v Prahe a hlavného hosťujúceho dirigenta v Symfonickom orchestri Českého rozhlasu.
V sezóne 2024/2025 debutoval vo Staatsoper Berlin Unter den Linden (Janáček – Vec Makropulos), v Semperoper Dresden (Gounod – Romeo et Juliette) a vOper Frankfurt (Janáček – Z mŕtveho domu). V sezóne 2025/2026 ho čaká debut vo Wiener Staatsoper, na Bregenzer Festspiele a v Theater an der Wien.
Spolupracoval s významnými umelcami ako Cornelia Beskow, Susan Bullock, Lise Davidsen, Ermonela Jaho, Jana Kurucová, Elena Maximova, Olga Peretyatko, Rosalind Plowright, Štepánka Pučálková, Dorothea Röschmann, Nadine Secunde, Elena Tsallagova, Eva-Maria Westbroek, Slávka Zámečníková, Arnold Bezuyen, Pavol Breslik, Pavel Černoch, Ferruccio Furlanetto, Peter Kellner, Tomasz Konieczny, Marek Kozák, Ambrogio Maestri,Štefan Margita, Michael Nagy, Adam Plachetka, Gustavo Porta, Roberto Saccà, Jiří Vodička, Lukáš Vondráček, Georg Zeppenfeld a ďalší.
Wilhelm Schwinghammer
Wilhelm Schwinghammer patrí k najlepším basistom mladšej generácie. Jeho široký repertoár siaha od úloh barokového obdobia až k súčasnej hudbe apokrýva všetky významné postavy jeho hlasovej kategórie ako Figaro (*Figarova svadba*), Leporello (*Don Giovanni*), Sarastro (*Čarovná flauta*), Osmin (*Únos zo serailu*), Heinrich (*Lohengrin*), Kráľ Marke (*Tristan a Izolda*), Durínsky landgróf Hermann (*Tannhäuser*), Daland (*Bludný Holanďan*), Fasolt (*Zlato Rýna*), Rocco (*Fidelio*), Sparafucile (*Rigoletto*), Orestés (*Elektra*) a Barón von Ochs (*Gavalier s ružou*). Je vítaným hosťom operných domov a festivalov ako Bavorská štátna opera, Berlínska štátna opera, Hamburská štátna opera, festivaly v Bayreuthe a Salzburgu, v Theater an der Wien, Opéra national de Paris, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro alla Scala, Lyrická opera Chicago, Zürišská opera, Kanadská operná spoločnosť v Toronte, Washingtonská národná opera, Opera Los Angeles, Kráľovská švédska opera a mnohých iných.
V sezóne 2025/2026 bude Wilhelm Schwinghammer debutovať ako Osmin v Teatro Regio di Torino, opätovne vystúpi v Opéra de Monte-Carlo v debutovej roleHundinga v novej produkcii Valkýry, stelesní Baróna von Ochsa (*Gavalier s ružou*) na festivale v Baden-Badene, ako aj v Norimberskom štátnom divadle.
Wilhelm Schwinghammer si vybudoval reputáciu aj ako koncertný spevák. Spolupracoval s mnohými slávnymi orchestrami, napríklad s Berlínskou filharmóniou, Bostonským symfonickým orchestrom, Bavorskou štátnou filharmóniou, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestrom Lábskej filharmónie NDR, Concerto Köln.
Stál na pódiu s mnohými preslávenými dirigentmi Danielom Barenboimom, Zubinom Mehtom, Kirillom Petrenkom, Andrisom Nelsonsom, Sirom Simonom Rattleom, Marekom Janowskim, Sebastianom Weiglem, Philippem Herreweghem a mnohými ďalšími.
Benjamin Bruns
Benjamin Bruns začal svoju spevácku kariéru ako altový sólista chlapčenského zboru vo svojom rodnom meste Hanoveri. Po štyroch rokoch súkromných hodín spevu u profesora Petra Sefcika študoval na Hudobnej a dramatickej akadémii v Hamburgu pod vedením komornej speváčky Renate Behle. Ešte akoštudent dostal ponuku na stálu zmluvu od Brémskeho divadla. Táto pozícia mu umožnila už v ranom období vybudovať si široký repertoár. Nasledovala podobná zmluva s operou v Kolíne. Jeho profesionálna cesta ho následne viedla cez Drážďanskú štátnu operu do Viedenskej štátnej opery, kde bol členom súboru do júla 2021.
Jeho repertoár obsahuje mozartovské roly ako Belmonte (*Únos** zo Serailu*), Tamino (*Čarovná** flauta*) a Don Ottavio (*Don Giovanni*), ale aj iné významnépostavy ako Fenton (*Falstaff*), Camille de Rosillon (*Veselá vdova*), Lysander (Britten: Sen noci svätojánskej), Don Ramiro (*Popoluška*), Boris Grigorievič (Janáček: Káťa Kabanov á) alebo Taliansky tenorista v Straussových operách Capriccio a Gavalier s ružou. Wagnerovskými úlohami Lohengrin, Loge(*Zlato Rýna) a Erik (*Bludný Holanďan) alebo Matteo v Straussovej Arabelle po prvý raz vykročil do ľahšieho dramatického repertoáru. Na jar 2021 debutoval ako Florestan v Beethovenovom Fideliovi (1804) vo Viedenskej štátnej opere.
Začiatok sezóny 2021/2022 vyznačilo jeho stelesnenie Tamina v Mozartovej Čarovnej flaute v Bavorskej štátnej opere. Okrem toho spieval Erika (*BludnýHolanďan*) v Amsterdame a Maxa v jubilejnom predstavení Weberovho Čarostrelc a v berlínskom Konzerthause. V máji 2021 sa vrátil do Bavorskejštátnej opery, kde bude debutovať v úlohe Logeho (*Zlato Rýna*) a Davida (*Majstri speváci norimberskí*).
Významnú protiváhu javiskovej práce Benjamina Brunsa tvoria oratóriá a piesne. V jadre jeho rozsiahleho koncertného repertoáru sú veľké duchovné diela Bacha, Händela, Haydna, Mozarta, Schuberta a Mendelssohna. Spieval s renomovanými súbormi ako Berlínski filharmonici, saská Staatskapelle Dresden, Bostonský symfonický orchester, Mníchovskí filharmonici, Gewandhausorchester Leipzig, Bach Collegium Japan, Symfonický orchester WDR, ako aj zbor a orchester Accademia di Santa Cecilia v Ríme alebo Akademie für Alte Musik Berlin. Rok 2020 žil Beethovenom: Benjamin Bruns spieval v jeho Deviatej symfónii pod vedením dirigenta Masaakiho Suzukiho v Singapure, pod Laurencem Equilbeyom v Paríži/Boulogne-Billancourte ako aj so Symfonickým orchestrom NHK s Pablom Herasom-Casadom v Tokiu. Objavil sa vo viedenskom Musikverein s Viedenským symfonickým orchestrom vpredvedení Haydnovho Stvorenia pod vedením Andrèsa Orozca-Estradu a v Dvořákovej Stabat mater pod taktovkou Manfreda Honecka. V Stravinskéhojubilejnom roku 2021 ho pozvali spievať jeho zriedka predvádzané dielo Perséphone s Orchestrom Labskej filharmónie v Hamburgu.
Benjamin Bruns je nositeľom ocenenia Bundeswettbewerb Gesang (Federálnej speváckej súťaže) v Berlíne, Mozartovej súťaže v Hamburgu a medzinárodnejspeváckej súťaže na súťaži Kammeroper Schloss Rheinsberg. K významným oceneniam, ktoré mu boli udelené, patrí Cena Kurta Hübnera (2008) od Štátneho divadla v Brémach a Cena pre mladých hudobníkov (2009) na Hudobnom festivale Schleswig-Holstein.
Jeho ostatné CD „Dichterliebe“, ktoré obsahuje Schumannovu Lásku básnika a Chudáka Petra, Beethovenovo dielo Vzdialenej milej ako aj Kyticu piesní Huga Wolfa (klavír Karola Theill), kritici vysoko ocenili a nominovali na medzinárodné ocenenia Classical Music Awards a Deutsche Schallplattenpreis.
Arnheiður Eiríksdóttir
Islandská mezzosopranistka Arnheiður Eiríksdóttir bola v septembri 2024 nominovaná na Medzinárodnú opernú cenu v kategórii Vychádzajúce hviezdy.Ešte rok predtým získala ocenenie Thalia Award za rolu Octaviana v novej produkcii Gavaliera s ružou Richarda Straussa v Opere Národného divadla v Prahe, kde pôsobila od septembra 2020 ako sólistka.
V sezóne 2024/2025 sa v novembri vrátila do Nórska, do Bergenskej národnej opery, v úlohe Lucienne (Korngold: Die tote Stadt) a v júni 2025debutovala v Bavorskej štátnej opere v Mníchove v role Druhej vodnej víly (Dvořák: Rusalka). Na svojom domácom pódiu v Prahe stelesnila postavu Nerisa v novej produkcii Cherubiniho Médey (január 2025) a Charlotte v obnovenom Wertherovi (marec 2025). Túto sezónu sa ukáže aj ako Rosina (*Barbierzo Sevilly*), Dorabella (*Così fan tutte*), Stéphano (*Rómeo a Júlia*), Octavian (*Gavalier s ružou*), Cherubino (*Figarova svadba*), Varvara (*Káťa Kabanová*),Hänsel (*Hänsel und Gretel*) a Kuchtík (*Rusalka*). V predchádzajúcej sezóne bola obsadená do úlohy Skladateľa (*Ariadna na Naxe*) a Amandy (*Le Grandmacabre*) v Národnom divadle v Prahe. V novembri 2023 spievala postavu Varvary (*Káťa Kabanová*) v Bergenskej národnej opere.
Arnheiður Eiríksdóttir ukončila štúdiá na Reykjavíckom hudobnom kolégiu s červeným diplomom a zdokonaľovala sa ďalej na Hochschule für Musik undDarstellende Kunst vo Viedni pod vedením pedagógov: Sebastian Vittucci, Christoph Ulrich Meier a Reto Nickler. Už počas štúdií dostala príležitosť spievať Cherubina v Mozartovej Figarovej svadbe, Meg Page vo Verdiho Falstaffovi a Andronica v Händelovom Tamerlanovi v Schlosstheater Schönbrunn. V rokoch 2018 – 2020 bola Arnheiður členkou medzinárodného operného štúdia v Kolínskej opere. Hosťovsky vystupovala ako Dorabella v Opernom dome v Daegu v Južnej Kórei, ako Hänsel, ale aj Suzuki v Madama Butterfly v Islandskej opere v Reykjavíku a ako Princ Orlofsky (*Netopier*) na letnom festivalejOpera v Rakúsku. Je vášnivou interpretkou piesní a oratórií a vystupovala na mnohých piesňových recitáloch v Európe. Arnheiður debutovalav Prahe koncertom v Novej radnici 21. mája 2018, ktorý organizovala agentúra Nachtigall Artists.
Mirjam Mesak
Estónska sopranistka Mirjam Mesak je v súčasnosti členkou súboru Bavorskej štátnej opery, kde zanechala nezmazateľný dojem v úlohách od Jolanty po Musettu. V septembri 2022 stelesnila hlavnú rolu vo filme Axela Ranischa Orphea in Love, ktorý mal premiéru v Bavorskej štátnej opere. Jej účinkovanie potvrdilo, že sopranistka disponuje nielen „mimoriadnym hlasom“ (*Crescendo*), ale aj hereckým talentom. Film sa následne premietal v kinách po celom Nemecku.
V sezóne 2023/2024 Mirjam Mesak zaznamenala niekoľko vzrušujúcich debutov. Debutovala v Opére de Monte-Carlo v úlohe Tebalda v novej produkcii Verdiho Dona* Carla* , ktorú inscenoval Davide Livermore. Do svojho repertoáru pridala rolu Xenie v Borisovi Godunovovi pod záštitou Bavorskej štátnejopery a uviedla premiéry s Kráľovskou dánskou operou ako izraelská princezná Michal v produkcii Saula Barrieho Koskyho. Navyše v Mníchovereprízovala Musettu v Bohéme a Lady Macbeth v Macbethovi. Predviedla sa aj v Šostakovičovom Nose, ktorý inscenuje Kirill Serebrennikov a diriguje Vladimir Jurowski, vo Verdiho Trubadúrovi pod Antoninom Foglianim a Wagnerovom Parsifalovi pod taktovkou Adama Fischera.
V Estónsku sa Mirjam objavuje pravidelne v Estónskej národnej opere, s Estónskym národným symfonickým orchestrom a Symfonickým orchestromVanemuine. V sezóne 2023/2024 sa ukázala ako sólistka v Mahlerovej Symfónii č. 2 s Estónskym národným symfonickým orchestrom pod taktovkou Neeme Järviho. S orchestrom uskutočnila dva novoročné koncerty s dirigentom Kasparom Mändom. Pri príležitosti 150. výročia narodenia Rudolfa Tobiasa, prvého estónskeho profesionálneho skladateľa a organistu, nahrala jeho oratórium Joonas s Estónskym filharmonickým komorným zborom a Tallinnským komorným orchestrom, dirigoval Tõnu Kaljuste.
Počas ostatnej sezóny v Mníchove Mirjam Mesak debutovala ako Oscar v Maškarnom bále v produkcii Johannesa Eratha, s dirigentom Ivanom Repušicom. Predviedla sa ako Anička v Čarostrelcovi s dirigentom Lotharom Koenigsom, ako Tebaldo (*Don Carlo*) pod vedením Andreu Battistoniho, Anna (*Nabucco*) s Danielem Rustionim, Prvá vodná víla (*Rusalka*) s Henrikom Nánásim, v Liške Bystrouškes Mirgom Gražinytė-Tylom a Musetta v Bohéme s Jurajom Valčuhom. Ako záskok s úspechom účinkovala na posledných koncertoch maestra Mareka Janowského vo funkcii šéfdirigenta Drážďanskej filharmónie.
V sezóne 2021/2022 sa Mirjam stala súčasťou hviezdneho obsadenia Bohémy, ktorú dirigoval Asher Fisch a Bavorská štátna opera ju streamovala po celom svete. Jej stelesnenie Musetty si vyslúžilo pochvalu za „krásu a eleganciu“ (*Opera Wire*). Spievala Juliettu v prelomovej produkcii Simona Stonea Die tote Stadt pod dirigentom Kirillom Petrenkom, ktorá vyšla aj na DVD. Jej stelesnenie Čajkovského Jolanty v Cuvilliés Theater, ktorú dirigovala Alevtina Ioffe, vyslúžilo Mirjame jednoznačné kritické uznanie za jej schopnosť dodať postave „neuveriteľnú hĺbku“ (*Bachtrack*); dielo tiež možno nájsť naDVD. Vo svojom rodnom meste Tallinne Mirjam s veľkým úspechom debutovala ako Norina v Donovi Pasqualovi s Estónskou národnou operou, ktorú dirigoval Arvo Volmer.
Počas svojho pôsobenia v mníchovskom Opernom štúdiu Mirjam zapôsobila nielen ako Jolanta, ale aj v úlohe Freie (*Zlato Rýna*), Nelly (*Gianni Schicchi*) s dirigentom Danielem Rustionim a ako Rosná víla v Jankovi a Marienke producenta Richarda Jonesa pod taktovkou Patricka Langeho.
Mirjam Mesak absolvovala Guildhall School of Music & Drama (s najvyšším vyznamenaním), kde študovala pod vedením prof. Rudolfa Piernaya. Predviedla sa ako sólistka v niekoľkých londýnskych slávnych koncertných sálach ako Barbican Hall, Milton Court Concert Hall (vrátane festivalu LSO„This is Rattle“) a Wigmore Hall.
Roku 2019 získala Bavorskú umeleckú cenu v kategórii Interpretačné umenia (Bayerische Kunstförderpreis in Der Sparte Darstellende Kunst).
Slovenský filharmonický zbor
Slovenský filharmonický zbor je prominentným reprezentantom slovenského profesionálneho zborového umenia. Do hudobného diania vstúpil v roku 1946 ako Miešaný zbor československého rozhlasu, prvé roky ho viedol jeho zakladateľ – dirigent Ladislav Slovák. V roku 1957 bol SFZ začlenený do zväzku telies Slovenskej filharmónie. Na poste zbormajstrov sa vystriedali viaceré významné osobnosti, od sezóny 2023/2024 je zbormajstrom Slovenského filharmonického zboru Jan Rozehnal.
Kultivovanosť prejavu, zvuková rovnováha hlasových skupín, ale aj interpretačná pohotovosť, spoľahlivosť a príkladná umelecká disciplína sa premietajú do suverénnych výkonov, ktoré pri vzájomnej spolupráci ocenili mnohí renomovaní dirigenti. Zbor spolupracoval s prestížnymi zahraničnými orchestrami ako napr.: Berlínski a Viedenskí filharmonici, Viedenskí symfonici, Izraelská filharmónia či Orchestre de Paris. Za spoluprácu s Berlínskymi filharmonikmi a K. Petrenkom v opernej produkcii Piková dáma na Veľkonočnom festivale v Baden-Badene a koncertoch v Berlínskej filharmónii (2022) získal SFZ medzinárodné ocenenie Oper! Awards 2023 v kategórii Najlepší spevácky zbor.
V sezóne 2024/2025 SFZ spolupracoval s Hamburskými symfonikmi (S. Cambreling) a Drážďanskou filharmóniou (A. Manze) v Nemecku. Predstavil saaj v Rakúsku, s Viedenskými symfonikmi (P. Popelka), v novej opernej produkcii Chovanščina M. P. Mussorgského na Veľkonočnom festivale vSalzburgu (E.-P. Salonen) a na koncertoch s Tonkünstler-Orchester Niederösterreich vo Viedni a St. Pöltene (Y. Sado). 76. sezónu SFZ zavŕšil účinkovaním na 53. Istanbul Music Festival v Turecku (C. Tenan).
V koncertnej sezóne 2025/2026 čaká SFZ opätovné hosťovanie vo Filharmónii Brno (R. Kružík) a v produkcii Le Grand Macabre G. Ligetiho vo Viedenskej štátnej opere (P. Heras-Casado). SFZ sa predstaví aj na podujatiach Národného divadla Košice, Štátneho komorného orchestra Žilina a na festivaloch Košickáhudobná jar a Smetanova Litomyšl.
Štátna filharmónia Košice
Štátna filharmónia Košice (ŠFK) bola založená v roku 1968 ako druhý profesionálny symfonický orchester koncertného typu na Slovensku. Prvý koncert novovzniknutého telesa sa uskutočnil v apríli 1969 pod vedením šéfdirigenta Bystríka Režuchu. ŠFK v krátkom čase dosiahla uznanie odborníkovi verejnosti a stala sa jedným z popredných reprezentantov slovenského interpretačného umenia doma i v zahraničí.
Orchester koncertoval na významných medzinárodných hudobných festivaloch a v dôležitých kultúrnych centrách (Viedeň, Salzburg, Berlín, Budapešť, Praha, Antverpy, Madrid, Lisabon, Barcelona, Atény, Remeš, Luxemburg, Riga, Hongkong, New York). V roku 1994 ŠFK absolvovala mesačné turné po USA, kde sa predstavila ako prvý slovenský symfonický orchester na americkom kontinente. Na prelome rokov 2014/2015 absolvovala ŠFK turné v Čínskejľudovej republike, ktoré po mimoriadnom úspechu zopakovala aj v roku 2016.
Štátna filharmónia Košice prezentuje svoje umenie okrem koncertnej činnosti aj prostredníctvom nahrávok pre rozhlasové, televízne spoločnosti a hudobné vydavateľstvá. Na svojom konte má vyše 160 CD. Nahrávky ŠFK Ján Cikker O živote a Ernő Dohnányi Piano Concertos Nos. 1 & 2 získali ocenenia Radio_Head Awards – Nahrávka roka v oblasti klasickej hudby za roky 2021 a 2023.
Orchester spolupracoval s mnohými svetoznámymi inštrumetalistami a spevákmi, akými sú Igor Oistrach, Gidon Kremer, Josef Suk, Julia Fischer, Giora Feidman, Ivan Moravec, Xavier de Maistre, Edita Gruberová, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Dietrich Fischer-Dieskau, Sergej Kopčák, Peter Mikuláš, Peter Dvorský, Pavol Bršlík, Viktor Fedotov, Emin Chačaturjan, Natan Rachlin, Thomas Sanderling, Alexander Rahbari, Tadeusz Strugala, JiříBělohlávek, Libor Pešek, Václav Smetáček, Antoni Wit, Ľudovít Rajter, Ladislav Slovák, Ondrej Lenárd, Robert Jindra a ďalší. Repertoárové spektrum orchestra obsahuje diela od baroka po súčasnú hudbu.
Štátna filharmónia Košice je, ako jediný orchester na Slovensku, organizátorom troch festivalov – Košickej hudobnej jari, Medzinárodného organového festivalu Ivana Sokola a festivalu súčasnej hudby Ars Nova. Stálymi hosťujúcimi dirigentmi orchestra sú v aktuálnej 57. sezóne 2025/2026 Tomáš Brauner a Aleksandar Marković.